viernes, 31 de diciembre de 2010

miércoles, 29 de diciembre de 2010

lunes, 27 de diciembre de 2010

Una Guitarra Especial


Hoy he visitado el taller de mi amigo y Maestro Luthier Vicente Carrillo, porque él está haciendo una guitarra especial para mí. Una guitarra para tocar el “Concierto de Aranjuez” con la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Teatro Real de Madrid el día 1 de Mayo de 2011.

En el taller, hemos pasado varias horas para ajustar la guitarra a mi medida. Voy a describiros el proceso que hemos realizado hoy para ajustar la guitarra con las fotos y las explicaciones.


En esta foto podemos ver como Vicente está lijando el mástil de la guitarra. Este proceso se hace para que la mano izquierda pueda recorrer y saltar distancias con la mayor comodidad posible. Es un proceso muy delicado, pues del resultado final, se consigue mayor o menor comodidad para el guitarrista.


Una vez realizado el lijado y pulido del mástil, empiezo a probar su comodidad, tocando en distintas zonas del mástil de la guitarra. Es importante comprobar, que en cualquier zona del mástil la mano izquierda se desplace cómodamente, ya que la uniformidad y la fluidez del movimiento de la mano izquierda es importantísima para un guitarrista. En la foto, yo estoy probando la zona intermedia del mástil y Vicente, está comprobando la distancia que hay entre las cuerdas y los trastes, ya que si esta distancia es muy corta hay peligro de que la guitarra emita un sonido distorsionado y sucio.


Una vez hecho el proceso anterior y como la separación de las cuerdas con los trastes era aún muy alta, Vicente está limando los “huesos”. En ellos, las cuerdas reposan y es un proceso que requiere una gran precisión, porque como os comenté anteriormente, de un limado preciso depende mucho la limpieza del sonido.


En esta foto compruebo con mi mano la distancia de las cuerdas en la parte media del mástil. Demasiada distancia también es contraproducente, pues aunque hay seguridad en que el sonido no sonará sucio, a la hora de interpretar la cuerda queda más lejos del traste, con lo cual el peligro de no agarrar bien la cuerda y fallar se acrecienta. En este momento, Vicente y yo estamos de acuerdo en haber logrado un equilibrio entre buen sonido y comodidad.


Ahora por mi sonrisa, se puede ver que estoy cómodo con ambas manos tocando la guitarra y por fin, después de varias horas de trabajo y de investigación conjunta hemos conseguido el equilibrio entre confort y sonido que ambos buscábamos.



Ha sido una experiencia apasionante. La guitarra si observáis bien en la foto, aún no está acabada. Faltan aún ajustes por parte de Vicente y también barnizarla. Es una guitarra estupenda y estoy deseoso de que esté acabada para empezar a disfrutar de su sonido y también de compartirlo con tod@s vosotr@s. Gracias Vicente por tu tiempo, tu paciencia y tu amor al arte de construir instrumentos de cuerda. Amor que merecidamente te ha llevado a recibir este año el Premio Nacional de Artesanía 2010, otorgado por el Ministerio de Industria. Enhorabuena y como siempre, gracias por todo.



domingo, 26 de diciembre de 2010

La Creatividad en el Flamenco

Foto: © Amancio Guillén


Estos días he estado componiendo música para una película. En los ratos en los cuales mi mente no estaba absorta en la composición, en los descansos, he reflexionado sobre el acto musical creativo. Todo lo que expongo se refiere exclusivamente al flamenco que para mí es un lenguaje aprendido en mi niñez, ya que el ambiente musical a mi alrededor estaba formado por él.

Exponer un tema tan personal como la actividad creadora en el flamenco, es realmente un reto. Además se hace más difícil en este caso, porque siendo yo mismo un creador de mi propia música flamenca, me encuentro entre el compromiso con la tradición y el vuelo de mi imaginación.

El creador en el flamenco parte de un impulso, de una tensión creativa que le marca su alma y que de una manera u otra ha de satisfacer y resolver. Su propia conciencia creativa le pide, le obliga a rendirse cuentas a sí mism@ en cada acto creativo. Sabe que en todo esfuerzo serio por imprimir su sello, su personalidad musical, se esconde la incertidumbre ética, es decir, si está o no aportando valores de coherencia con su tradición. Para el creador o creadora seria, la ética musical es un elemento base, un elemento de respeto que no puede omitir en su búsqueda.

Esa responsabilidad, que generalmente no se contempla cuando se es primeriz@, cuando se coquetea con la libertad sin consciencia de responsabilidades, se acrecienta en l@s artistas que ya, por su trayectoria han adquirido un compromiso. Lo cual equivale a constatar que a mayor experiencia, suele haber un mayor compromiso con la raíz. Y ese compromiso tiene algo de sacrificio, es decir, de dejar de crear música que aún siendo valida en otros contextos, se escapan de la fuerza de gravedad del planeta llamado flamenco. O sin tantos rodeos, sacrificar tu ego en función de tu conciencia musical flamenca.

Porque el flamenco, al ser una música tan compleja, exige al mismo tiempo, creación para seguir viviendo y paradójicamente, tradición para no morir. Es la búsqueda de un equilibrio, de un espacio sonoro en el cual lo nuevo y lo viejo se abrazan y se aceptan porque el respeto ha hecho acto de presencia. Porque el flamenco exige un carácter muy peculiar y ese carácter es el que marca las reglas. Cada estilo, cada palo, cada rincón del flamenco, está defendido por el guardián de la tradición y con ese guardián el soborno no es negociable. Y ese guardián llegados a una madurez musical, ya no solamente reside en el corazón mismo del arte, sino dentro de tu conciencia, a modo de tribunal musical que te dice lo que está dentro y lo que no. Y que aceptas sin quejas, sin planteártelo, porque sentir el flamenco se ha convertido ya en una parte inseparable de tu ser.

Imaginemos por un momento a dos niñ@s pequeños jugando con las fichas del dominó. Están allí colocando una ficha tras otra sin conciencia de la correspondencia numérica de una ficha con la siguiente. Es decir, cuando uno coloca un 5/3 el otro coloca un 6/4 y así análogamente con todas la fichas, hasta agotarlas todas. Para ell@s que han visto jugar quizás a sus padres, esto podría parecerles el mismo juego, incluso un “observador” casual, podría pensar por la figura allí formada con las fichas, que l@s niñ@s han jugado al dominó. Pero realmente ¿Han jugado una partida de dominó? ¿Han creado una partida con las reglas del juego o simplemente han creado una figura que solamente en su forma da la sensación de una partida de dominó? Este es el punto clave y a la vez el más peligroso: ell@s creen (por desconocimiento de las reglas) haber creado una forma con sentido, pero en realidad nada encaja dentro de un orden, porque se desconoce ese orden. Con el “agravante” en este caso de que nuestro “observador”, quizás el público, ha creído ver en la forma (que no en el fondo) una partida de dominó.

Por lo tanto creo que cada paso que demos por nuestra música, cada granito de creatividad que aportemos al mundo flamenco, cada ficha puesta, ha de ser un paso meditado. Y con esto habremos logrado mucho, ya que estaremos aportando ideas musicales desde la lógica musical del flamenco y no desde la inocencia y desconocimiento, como pasaba con el ejemplo del dominó. Todo empieza para mi con la coherencia, con el saber estar, con el no desentonar dentro del contexto. Un traje de etiqueta queda muy bien para ir a una fiesta, pero cantaría mucho escalando una montaña. Creatividad, Responsabilidad y Libertad, resumen esta reflexión y espero que a algun@s les haya servido para replantearse conocer lo que creen conocer y en definitiva, encontrar la verdadera libertad creadora, que nace de la madurez y sobre todo del conocimiento común, del conocimiento compartido de tantas generaciones de artistas flamencos que nos precedieron.


sábado, 25 de diciembre de 2010

¡Feliz Navidad!


¡FELIZ NAVIDAD!

viernes, 24 de diciembre de 2010

Aire del Mundo Nuevo

Foto: Con Carlo en el Estudio en Madrid

Hoy he estado mezclando junto a Carlo en un estudo de Madrid, una música que he compuesto para una película. En principio la película se estrenará en Holanda en 2011.
"Aire del Mundo Nuevo" es el título de este tema.

¡Felices Fiestas a tod@s!


lunes, 20 de diciembre de 2010

Nuestro pequeño guitarrista

Dedicado con cariño a todos l@s niñ@s guitarristas de España



Calles de tonalidades grises. Asfaltos de barro. Desde una ventana suena una guitarra por bulerías. Contrastando con un barrio de pobreza y de miseria, de una España silenciosa al mundo. El guitarrista sueña en su taranta.

Y sueñan sus dedos sobre su guitarra, la niñez fantasea sobre las cuerdas. A pesar de ser muy joven, nuestro guitarrista ya hace años que ha dejado de tener tacto en la punta de sus dedos; tantas horas de estudio han encallado sus manos, pero él sueña en su taranta.

Sueños de niño, cosas grandes por hacer. Nuestro pequeño guitarrista sueña en su mundo, pero el mundo no sueña con él. Metrónomo, escalas y arpegios y la creatividad al servicio de un sueño, tantas horas como sueños, de ofrecer al mundo su misterio. El guitarrista sueña en su taranta.

Calles de tonalidades grises, la mayoría de la gente en las calles opina y charla, de cosas de las cuales, sólo los que saben callan. Pero la gente opina y charla, de tantas cosas que ignoran, en las calles de España.

Y nuestro guitarrista quiere ignorar esas realidades porque sabe que si mira por la ventana, las calles de tonalidades grises le hablan de incomprensiones, mejor agarra la guitarra y suena de rabia una escala, que grita en la calle, por su ventana.

Paisajes desolados para las ilusiones de las gentes con talento, porque ahí fuera en la calle, la realidad muerde esos sueños de libertad; es lo que tiene nacer en un país en el cual se valora lo que no se tiene y se ignora lo que de él florece.

Nuestro guitarrista creció y por fin pudo viajar. Sus sueños se cumplieron, pero en otro lugar. Y aquellas calles grises que quedaron ya tan atrás, rondan por su mente y ahora sigue soñando, con su país, esperando que en él algún día hable menos la gente y haga más.

Conoció sus raíces, conoció su tradición, desde la prima hasta el bordón. Y por el mundo nuestro pequeño guitarrista creció.

Calles de tonalidades grises. Asfaltos de barro. Desde una ventana suena una guitarra por bulerías. Contrastando con un barrio de pobreza y de miseria, de una España silenciosa al mundo. Balcones con ropas blancas. El guitarrista sueña en su taranta.

Guitarra flamenca ¿quién te maltrata? ¿Por qué a ti? ¿Por qué en España? ¿Dónde está ese circuito que apoye tu llanto de madrugada?

Calles de tonalidades grises. Asfaltos de barro. Escenarios de mundos lejanos, suena la guitarra flamenca, suenan la guitarra y los sueños, de un niño que soñaba y sueña, porque en su país algún día, no se maltrate, a la guitarra flamenca.

domingo, 19 de diciembre de 2010

12 Grabaciónes, 12 Historias con Enrique Morente


NOTA: Clickeando sobre los nombres de los temas,
podeis escuchar un trocito de cada uno.

2000 CAÑIZARES “PUNTO DE ENCUENTRO”

“Fragua, Yunque y Martillo” (Rondeña)


En mayo de 2004 grabé mi tercer disco como solista. El disco se titula “Punto de Encuentro” y simplemente intenta ser eso, un punto de encuentro con algunos de los artistas y amigos que en mi vida he conocido y he colaborado, ya bien en discos o en escenarios. Artistas como Paco de Lucía, Hevia o Kepa Junquera, son sólo algunos de ellos y puedo decir que con todos mantengo una sólida amistad, al margen de la música. Quizás ya la música sea lo de menos y me alegro, porque primero estamos las personas.

Por supuesto mi amigo Enrique Morente no podía faltar y pensé en una Rondeña para grabar juntos Enrique y yo. Un día sobre las cuatro de la tarde más o menos lo llamé a su casa en Granada para proponerle que cantara en el disco. Y lo llamé desde el estudio Musigrama de Madrid. “Enrique te llamo desde el estudio para proponerte colaborar conmigo en un disco que estoy realizando en Madrid. Estos días estoy en el estudio grabando y a ver si te pudieras pasar un día de estos por aquí y escuchas el tema y si lo ves claro, pues adelante. Tu participación para mi sería un regalo – le dije -. Y me contestó lo siguiente: “Mira Cañi, es que ahora mismo me pillas comiendo pero tu no te preocupes que en cuanto acabe, cojo el coche y voy pa´lla, esta noche te veo en Madrid”. ¿¿¿Esta noche Enrique??? – dije yo flipando – Si si, Cañi, no te preocupes, voy en coche.



Enrique y yo en el estudio Musigrama


Así como os lo cuento. Se cogio el coche y vino conduciendo desde Granada a Madrid (¡más de 400 kilómetros!) para grabar esta Rondeña llamada “Fragua, Yunque y Martillo”. Que gesto más cariñoso por su parte y que corazón tan grande hay en su voz. Solo tenéis que escucharlo para comprobarlo. Gracias nuevamente Enrique! Peazo detalle te marcaste!



1995 FLAMENCO CARLOS SAULA

“Seguiriya”

De esta grabación con Enrique tengo una anécdota muy emotiva que podéis leer en este blog con el título:

“Maestro Enrique Morente, como si fuera ayer…”



1996 ENRIQUE MORENTE “OMEGA”

“Manhattan”

“Niña Ahogada en el Pozo”

“Vuelta de Paseo”

De la grabación de este disco, tengo muchísimos recuerdos bonitos con Enrique y con Lagartija Nick.

Un día me llamó Enrique y me comentó que estaba grabando un disco y que tenía un par de temas que no sabía que hacer con ellos. “Niña ahogada en un Pozo” era uno de ellos y “el cantaor debe morir” era otro. Entonces me dijo: Cañi, prueba lo que tú quieras, a ver si podemos sacar algo de esto.

Y recuerdo que empecé a grabar “Niña ahogada en un Pozo” y puse una esponja en la guitarra para tapar las cuerdas en forma de sordina para buscar un sonido sugerente . Al mismo tiempo pensé en crear un estacato continuo (notas cortas continuas) para dar una sensación musical hipnótica. En mi mente me imaginé como una espiral girando alrededor del diámetro de un pozo para salvar a una niña que se estaba ahogando en él. Las notas que ejecuto están tocadas con esa imagen en mi cabeza, y están tocadas con rabia como para querer salvarla, sacarla de ahí, de ese pozo en el cual se ahogaba.

Cuando acabó el tema y salí de la cabina, los vi a todos muy contentos. Y Enrique me comentó: Qué bonito ha quedado Cañi! Fíjate que este tema no te lo había dicho antes, pero lo tenía metio en la papelera para tirarlo! Y tú lo has rescatado!! Y yo le dije “ Y a la niña, ¿La hemos rescatado o llamamos a los bomberos?”



1998 ENRIQUE MORENTE “LORCA”

“Bambera”

“Cantar de Alma”

“Poema de la Saeta”

Estuve en Granada en el mes de Junio de 1998. Fue mi ultimo concierto de la gira con el Maestro Paco de Lucía, el día 10 de Junio de 1998 en los Jardines del Generalife de la Alhambra. Fue aquella noche cuando me llamó Enrique para comentarme la grabación de este disco. Ese verano fui mucho a granada para acabar la grabación. Que bonitos recuerdos de aquellos días en casa de Enrique con Aurora, Estrella, Soleá y Quique. Entrañables recuerdos. Grabábamos en el estudio de su casa y allí no había horarios, no íbamos a dormir a las 5 ó 6 de la mañana…a veces a las 8 ó la 9 de la madrugada…





1998 ENRIQUE MORENTE “DE GRANADA A LA LUNA”

“El llanto de la Guitarra”

Esto fue un proyecto que hizo Enrique en el 1998. En el último adiós a Enrique en el Teatro Isabel la Católica en Granada, su hija Estrella, delante del féretro de su padre, nos conmovió a tod@s al cantar parte de este tema “Empieza el llanto de la guitarra…” y en ese momento empezó también nuestro llanto: el de l@s que te echaremos de menos Enrique…




2004 PROYECTO “NERUDA EN EL CORAZON”

“¿Quienes se amaron como nosotros?

Este fue un proyecto que inició Víctor Manuel con la colaboración de muchos artistas de distintos géneros musicales: Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Jorge Drexler, Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Miguel Bosé, Pablo Milanes y también contó con Enrique Morente y conmigo.

Enrique eligió una poesía de Pablo Neruda, y yo le puse la melodía. Nuestro primer encuentro para este proyecto fue en mi casa en Madrid, Enrique se quedó unos días durmiendo en mi casa, probando y ensayando en el estudio que tengo. L@s que queráis ver fotos de esa sesión, os podéis pasar por mi Facebook y ahí encontrareis material fotográfico de las sesiones y de los descansos entre ellas.



Enrique y yo ensayando el tema

La grabación y mezcla fue en el estudio Red Led en Madrid. Ángel Celada tocó la batería e Iñigo Goldaracena tocó el bajo en el tema “Quienes se amaron como nosotros”.




2005 ENRIQUE MORENTE “SUEÑA LA ALHAMBRA”

“Cristalina Fuente”

“Chiquilín de Bachín”

Este disco fue la última colaboración discográfica que hice con Enrique. En el tema “Cristalina Fuente” canta Estella Morente. La grabación de mi guitarra de estos dos temas la hicimos en el estudio de Enrique en su casa de Granada. Mi mujer Mariko y yo estuvimos allí. Durante nuestra estancia, Aurora nos atendió muy bien como siempre, haciéndonos disfrutar con su presencia, siempre sonriendo y con su fabulosa comida, ya que es una cocinera estupenda. Gracias por todo Aurora.



Mi primer colaboración con Enrique fue cuando yo tenía 13 años. Acompañé al Maestro Enrique en un festival de flamenco en Madrid. Era un festival al aire libre, por la noche, y yo tenía las manos congeladas del frío que hacía. Después de acabar su actuación, él me dijo que le había gustado mucho las cosas nuevas que yo le había hecho acompañándolo. Desde el primer momento, he conectado muy bien tanto en lo personal como lo musical con Enrique.

Para cualquier colaboración que hacíamos tanto en discos como en directos, Enrique siempre me dio total libertad y confianza para que yo hiciese lo que me diera la gana con el tema. Porque él creía en mí, a parte de como guitarrista como músico. Y yo también, siempre me sentía con total libertad dada por Enrique implícitamente, de poder dar mi sonido “Cañizares” a los temas suyos.

Me hubiera gustado muchísimo seguir creando nuevas músicas, nuevos experimentos musicales dentro del flamenco o en cualquier contexto musical con Enrique. Las grabación y las giras que hice con Enrique son para mí inolvidables. Aunque el Maestro está en el cielo, los discos seguirán aquí en la tierra, siglos tras siglos, para deleite y aprendizaje de todos los aficionaos, como tu te auto-etiquetabas, Enrique. Satisfaciendo el alma de tu público, de un público que nunca dejaremos de escucharte, de valorar la gran obra que nos has legado, de un público que además valora tu grandeza humana y de un público que ten por seguro Enrique, te adora.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Maestro Enrique Morente, como si fuera ayer...


Lo recuerdo como si fuera ayer. Fue hace ya unos años, viajábamos el Maestro Enrique Morente y yo en el AVE dirección a Sevilla. Era para rodar la película “Flamenco” de Carlos Saura. Nunca llegué a emocionarme tanto con mi amigo Enrique. Me acuerdo del día del rodaje, en la estación Norte de Sevilla, como si fuera ayer.

Unas semanas antes del rodaje, el productor musical, mi amigo Isidro Muñoz se puso en contacto conmigo y me dijo que Enrique cantaría unas Malagueñas para la película. Esa era la idea y para mi el honor. Me sentí muy feliz de poder acompañar al Maestro en esa película. Durante semanas, me encerré con mi guitarra, para sacar las falsetas más bonitas posibles para adornar con mi música la voz del Maestro Enrique.

Llegó el día del rodaje y en mis dedos estaba todo estudiado y me sentía seguro de lo que iba a tocar y sobre todo con mucha ilusión.

Llegó el momento crítico del rodaje y el Maestro, cuando todo estaba a punto de empezar para rodar en directo las Malagueñas, me dijo :“Cañi mira, se que me vas a echar de España, pero me apetece cantar por Seguiriya…”. “Bueno Enrique yo tenía preparada la Malagueña, pero si te apetece más cantar por Seguiriya, en fin, yo me amoldaré – le dije -. El director y el productor trataron inútilmente de convencer al Maestro, diciéndole: “Pero Enrique, hemos hablado que hoy ibas a cantar por Malagueñas, pero no por Seguiriya. Ya está todo preparado”.

Pero, ¿quién podía cambiar la opinión de este genio?. Todas las falsetas que saqué las tuve que tirar a la papelera. Solamente una hora, ¡tenía solamente una hora para reacomodarme a la nueva situación y sacar varias falsetas para acompañar al Maestro por Seguiriya! Mi cabeza funcionaba a más revoluciones que el motor de un avión, porque quería hacerlo bien, pero sinceramente también pensé…¡Qué putada!

Además todo era directo. Si yo fallaba, podría estropear la toma o dejar ese fallo para siempre…A pesar de todos estos “sustos” y esa presión, el rodaje afortunadamente fue muy agradable y emocionante. La voz del maestro me hacía sentir tanto, me inspiraba tan profundamente, que de esas profundidades emergían las falsetas y las melodías sin ningún esfuerzo. La sensación fue tal, que cuando terminamos de rodar en el plató, ya ni me acordaba de las falsetas de Malagueñas que me había preparado durante las semanas anteriores.

Después del rodaje, fuimos a cenar y luego con unos amigos de Enrique, nos fuimos a un local. En un momento de la noche se planteó cerrar el local para poder tener una juerga flamenca muy íntima. Yo llevaba mi guitarra conmigo. Solo estábamos Enrique y yo y tres o cuatro amigos. Allí le acompañé por Bulerías, Tangos, Fandangos, Soleá…Y estábamos tan a gustito gozando con el Maestro, cuando de repente dijo: “Cañi ponme la cejilla al dos o al tres, que voy a cantar por Malagueñas”.

Mira tu por donde – pensé -. Le acompañé con las falsetas que había compuesto en mi casa especialmente para la película. Escuchando la voz del Maestro, de horizontes lejanos, flotando en el cielo, me metió totalmente en su universo, en el Universo Morente. ¡Qué emoción y qué gusto! ¡Era impagable! Se me saltaron las lágrimas de la emoción y me quedé paralizado y llegó un momento en el que ya no pude seguir tocando y me quede sin tocar, hipnotizado por su voz y por su duende, y mi guitarra enmudeció, porque mi emoción no me permitía darle los acordes que correspondían en ese momento. Me quedé colgado, necesitaba resetearme. Cuando terminó una letra, mi alma le tocó las falsetas que saqué para él. Enrique me escuchaba con los ojos cerrados y me sonreía y siguió cantando otra letra. Era un momento mágico. Escribiéndolo ahora, una lágrima baja por mi garganta, atravesando un gran nudo…

Después de cantar la Malagueña, Enrique se levanto de la silla y me dijo: “Cañi, si yo llego a saber que tenías esas falsetas maravillosas preparadas para la película, yo hubiera cantao en la película por Malagueñas! ¿Por qué no me lo habías dicho? “Yo creo que nos hemos equivocao, teníamos que haber cantao por Malagueñas” –dijo-.

El Maestro Enrique para mi significa mucho. Compartimos muchos momentos maravillosos. Éramos casi como de familia. He aprendido mucho con él, tanto de flamenco como de la filosofía de la vida.

Maestro, ¿Me escuchas? Tengo una deuda contigo, que saldaré cuando te vea de nuevo algún día. Te debo aquel acorde que no te dí porque tu voz enmudeció mi guitarra…


No me dejes, por favor, que todavía tienes muchos cantes que querría acompañarte y muchas cosas que me gustaría vivir contigo. Me consuela saber que soy mortal y que tarde o temprano nos abrazaremos de nuevo. Siempre recordaré aquella frase que solías decir mucho: “Estamos vivos de milagro”. Si Enrique pero tu aún sigues vivo y lo seguirás estando siempre en mi corazón.

Te quiero Enrique. Descansa en Paz.



Enrique Morente - seguiriyas

miércoles, 8 de diciembre de 2010

El Flamenco y La Orquesta Filarmónica de Berlín

Foto: Teatro Real de Madrid

He sido invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín con motivo del Europa Concert que se celebrará en el Tetro Real el día 1 de Mayo del 2011. Much@s querréis conocer lo que pienso y en este breve escrito voy a plasmar las palabras que me vayan viniendo a mi mente, sin pensar demasiado, porque lo que tengo que decir, ya lo llevo pensando desde que empecé a tocar la guitarra a los 6 años.

Desde que me enteré de la noticia de la invitación que me hizo la Filarmónica de Berlín, me acerqué a esa noticia con naturalidad, y natural en este caso es pensar que lo más importante es la música y ponerme a su servicio. En ningún momento he pensado en el orgullo que fluye hacia el charco de la vanidad, la arrogancia o la presunción.

Pienso por supuesto, en una gratitud profunda que nace de mi corazón hacia esa deferencia que ha tenido la Gran Orquesta Filarmónica de Berlín al invitarme a actuar como solista con ella. Así como en todas las personas que hacen posible este acto. Y cuando digo todas me refiero desde los promotores hasta los propios músicos.

En especial pienso en el Maestro Rodrigo por componer el maravilloso Concierto de Aranjuez, ya que aunque ya no esté con nosotr@s siempre estará con tod@s en nuestros corazones. Gracias Maestro.

También pienso que soy un afortunado porque entre tantos buenos y geniales guitarristas que hay en el mundo y que ya han tocado esa obra de una forma tan magnifica, la Orquesta Filarmónica haya pensado en mi persona, para dar mi propia interpretación de el Concierto de Aranjuez.

Pero de lo que siento una gran alegría es de que una orquesta como la Filarmónica de Berlín, con un criterio musical sublime, con una categoría indiscutible, haya pensado en interpretar el Concierto de Aranjuez con un guitarrista flamenco. Porque lo importante aquí no soy yo; yo no pretendo salir en la foto. Aquí lo importante es el Flamenco. Que la Orquesta Filarmónica de Berlín se haya acordado de nuestra Gran Música Flamenca es lo que más me llena de satisfacción y de felicidad.

El Flamenco nuevamente, nuestro Flamenco, eso es lo significativo. Que sea la Orquesta Filarmónica de Berlín la que desde fuera de nuestras fronteras reconozca nuestro arte…

Gracias a su director Sir Simon Rattle, por acordarse de nuestra música y seleccionarla entre tantas opciones y como no, mis gracias personales por acordarse de mi para interpretar la obra. Nunca olvidaré ese gesto hacía nuestro Flamenco, Sir Simon Rattle...


martes, 7 de diciembre de 2010

Maestros Dogmáticos

Foto: El Master Class de Guitarra Flamenca que dí en la Universidad Internacional de Menéndez Pelayo (UIMP) en el verano de 2009


En mi trabajo como profesor de guitarra flamenca siempre enseño a que mis alumn@s duden y comprueben por ellos mism@s si lo que propongo es aceptable o no.

Si doy mi visión personal de la música a un alumno o alumna, sin dejarle margen para su propia visión y para usar su derecho a discrepar de mis enseñanzas, estoy privando a un ser humano de su libertad de pensamiento. La clave para mi de toda enseñanza completa, es no dar nada por supuesto sin antes ponerlo a prueba. Yo podría estar equivocado y ell@s estar en lo cierto, esa posibilidad en una buena enseñanza ha de quedar como una puerta abierta, dudar es bueno y comprobar aún mejor.

La frase “Yo tengo razón, tu estás equivocad@” es típica de una enseñanza dogmática y es una muestra de estar mirándonos hacia el ombligo, porque quizás así, con la cabeza agachada, no tenemos el compromiso de dudar de nuestro dogma al no atrevernos a ver otros caminos, que pudieran hacernos bajar del burro y admitir nuestros errores.

He visto profesores cegados por “sus sistemas”. Profesores que irracionalmente han tratado de imponer un sistema sin tan siquiera tener la humildad de preguntarse si no podrían existir otras explicaciones igualmente válidas e incluso mejores.

Reconocer mi posibilidad de estar equivocado es aceptarme como ser humano falible . Aceptar que el error es lo que me hace humano es aceptar mi naturaleza dejando al margen la arrogancia. Y cuando desaparece la arrogancia, la verdad si existe, puede crecer, gracias a la humildad. La humildad nos invita a descubrir juntos, a compartir lo que juntos, alumn@s y maestr@s estamos investigando. Porque ni yo lo se todo ni tu partes de cero.

Pensar sobre lo que sé y ponerlo en duda, es crear un espacio en el que puedo seguir aprendiendo, porque me estoy dando la oportunidad de tratar a mis propias creencias y prejuicios como hipótesis. Porque tal como leí un día no recuerdo dónde, la teoría trata de crear el orden y entonces llega la práctica y desencadena el caos.

Analiza tus pensamientos y no des nada por hecho, en la humildad de esta reflexión estará tu progreso, tu avance, tu búsqueda de valores positivos, tanto para la música como para la vida, porque nadie tiene la verdad, lo único que tenemos es la sensación de tenerla, pero no podemos apresarla.



lunes, 6 de diciembre de 2010

Mujeres en el Flamenco: Cantaoras-1

Foto: Niña de los Peines

La aportación de la mujer al mundo del flamenco ha sido y sigue siendo, un fondo de valor musical y artístico incalculable que tod@s hemos de agradecer. Pienso en las mujeres que han aportado su arte al flamenco, como heroínas, las cuales han aportado arte y al mismo tiempo llevado la dirección del hogar. Me estoy refiriendo a esa época, en la que la mujer, era considerada y predestinada desde su nacimiento a criar a sus hij@s y a soportar el hogar. Hoy afortunadamente, esto está cambiando, por fin.

Me vienen a la mente muchos pensamientos para escribir sobre la gran aportación de las mujeres al flamenco. Haré un somero repaso por algunos, aunque son solo eso: algunos. Se podrían reproducir cientos de aspectos y de matices de esas aportaciones, pero debido al espacio reducido de que dispongo, me centraré, en los que creo más fundamentales, a veces anecdóticos.

En el cante flamenco la mujer ha aportado creación, ha aportado estilos nuevos. Trinidad Navarro “La Trini” nació en Málaga en el año 1868, es decir, ¡98 años antes que yo, casi un siglo antes!. De ella se dice que fue la creadora del estilo llamado “La Malagueña de la Trini” dentro del genero de las malagueñas y que cantaba con gran pasión, en especial por malagueñas.

También La Andonda, la cual se supone nació entre 1850 y 1860 y se cree que su ciudad de nacimiento podría haber sido Morón o Utrera. Algunos dicen que era una mujer con mucho temperamento. Hay leyendas sobre ella en las cuales los amores se entremezclan con las penas. En contraste a esto, los que la oían cantar decían que era pura emoción. Que se rebuscaba en los cantes y removía sentimientos en ell@s. Quizás porque se canta lo que se vive, creaba todo un mundo profundo de sentimientos en sus oyentes. Fue novia de el cantaor Gaditano Francisco Ortega Vargas “El Fillo” (Cádiz 1920?) cuya especialidad eran la seguiriyas, aunque fue un gran conocedor de todos los cantes. La Andonda hizo de la soleá un cante más conocido, llegando algunos a asegurar que fue ella su creadora.

En contraste con la biografía de La Andonda, está la de Mercedes Fernández Vargas “La Serneta”. La Serneta nació en Jerez de la Frontera (1837). La soleá según dicen fue un cante en el cual se especializó. Tanto es así, que el cantaor Fernando de Triana le dedicó la siguiente copla:

Cuando murió la Serneta

La escuela quedó cerrá

Porque se llevó la llave

Del cante por soleá

La Serneta también ¡tocaba la guitarra¡ y por lo visto bastante bien. De hecho, se cree que dio clases en Madrid, ciudad en la cual vivió. Allí y con ella, la clase aristocrática de la capital, tomaba clases de guitarra. Falleció en Utrera en 1910.

Pastora Pavón “Niña de los Peines” (1890-1969)¿qué deciros de ella que no sepáis?. Con unas facultades increíbles creó y cantó con estilo propio los cantes flamencos, imprimiéndoles una gracia especial. ¿Quién no conoce los tangos de Pastora? ¿Quién no ha disfrutado de su gracia rítmica por bulerías? ¿Quién no se ha emocionado oyéndola cantar? Para mi es una fuente continua de inspiración cuando compongo mi propia música.

Espero que hayáis pasado un ratito agradable leyendo estas minibiografías y mi intención ha sido abriros una puerta para que podáis seguir investigando si os apetece. Y también por supuesto, hacer un homenaje desde mi blog y destacar la importancia que la mujer cantaora ha tenido dentro de nuestro querido mundo flamenco. Saludos.

Referencia: “Manual Flamenco” Andres Batista


sábado, 4 de diciembre de 2010

La grandeza oculta del sonido flamenco

Foto: Uno de mis últimos conciertos

La grandeza oculta del sonido nada ni nadie podrá medirla. Podremos medir su intensidad y sus frecuencias con sofisticados plug-ins de increíbles softwares. También podremos saber la longitud que ocupa en el espacio, es decir, mediremos su ritmo y otras variables más pero aún así, nunca podremos medir la grandeza oculta del sonido. Porque la morada en la que el sonido encuentra su grandeza, su verdadero espacio, en el cual logra seducirnos, se encuentra en nuestro corazón, en los lugares más recónditos de nuestro espíritu…

Los sonidos llegan a través de nuestros oídos sí, pero nos traen un mensaje, nos traen la historia de nuestra herencia musical, nos cuentan la historia de los pueblos, de la tradición, del legado de nuestros predecesores. Nos hacen olvidarnos de nosotros mismos, nos cautivan.

Están descansando, como dormidos en nuestro espíritu y nuestro corazón y cuando suena la música flamenca, despiertan con toda la fuerza de la tradición, porque con su significado, nos ponen alegres o nos entristecen, haciendo correr una lagrima de alegría o de dolor sobre nuestras mejillas.

Ellos, los sonidos flamencos, son los principales protagonistas, los que nos cuentan su historia a través de los palos flamencos, de las formas musicales del flamenco. Ellos crean el pensamiento musical con el que sentimos. La fuerza expresiva que contienen no se puede apresar en una definición musical teórica. Porque la teoría los presentan en moldes fríos, asépticos, congelados…Y en esa inmovilidad fría no está el significado del sonido, solo una burda representación de su fachada. La grandeza oculta del sonido, nada ni nadie podrá medirla, porque el sonido vive en el interior profundo de nuestro corazón y nuestro espíritu…


viernes, 3 de diciembre de 2010

Sobre el estudiar música

Foto: Con el Maestro Mauricio Sotelo

Foto: Concierto con la Orquesta de Cordoba

Estamos viviendo en una época de constantes cambios. La información es más accesible que nunca. Las comunicaciones cada vez son más rápidas y las fronteras afortunadamente están desapareciendo.

L@s flamenc@s vivimos en ese entorno de cambios, estamos inmersos también en él; por eso creo que nos convendría aprender a leer y analizar la música, tanto la que tocamos y creamos, como la que escuchamos, para aportar nuestro saber a todos los niveles. Vamos a vivir situaciones inciertas, eso es lo único cierto, que nos pillen preparad@s.

Considerando al flamenco como una música los flamencos ya no seremos designados sólo guitarristas, cantaores/ras o bailaores/ras. Porque la música la hacen los músicos y siendo el flamenco una música, nosotr@s l@s flamenc@s seremos considerados músicos por otros músicos. Seremos vistos como músicos.

¿No crees que aprendiendo a leer música ensancharías más tus horizontes musicales? ¿ampliarías tus posibilidades? Aprender música te va a aportar unos beneficios que ni tan siquiera sospechas.

Imagínate un futuro con títulos. Tocas, cantas o bailas muy bien, pero…no sabes leer música. Una puerta cerrada para ti. Mientras tu estás que te comes la guitarra y cantas y bailas “pa´reventar”, hay otr@ que por el hecho de tener un titulo, está ocupando un puesto de trabajo que podría ser tuyo. Triste ¿verdad?. Bueno pues esa situación no es futura, está pasando ya, por si aún no lo sabías.

Llegas a ensayar con una orquesta. El director te dice que vamos a ensayar desde el compás 134, ¿Sabes interpretar ese compás y los que siguen? ¿Sabes cantar la línea melódica a tiempo real? La velocidad se impone y te lo digo por experiencia, los ensayos con una orquesta suelen durar dos días, a veces menos. Y ya está el público esperando para oír el concierto.

Los acordes cifrados te están esperando en una partitura y el sólo que has de hacer está basado en esos acordes. ¿Sabes que escala utilizar? ¿Sabes que notas “suenan bien” y cuales no?. Claro, me podrías decir que en este caso tu improvisas por intuición pero ¿realmente no te gustaría saber que relaciones y que escalas pueden utilizarse de manera adecuada con esos acordes? ¿no te gustaría conocer el porque de ello, aunque luego utilices tu intuición si quieres? Piénsalo…

Hay más razones que te podría dar y tu podrías sacar por ti mism@ si te lo plantearas en serio. Sueño con el día en el cual pueda decirle a un cantaor o cantaora “aquí estoy tocando un mi bemol mayor, ¿puedes hacer melismas sobre él con la escala de mi bemol lidia?” “estamos en mi mayor, hagamos una melodía puente para modular a do sostenido mayor, así la melodía brillará más”… ¡Ojalá ese día llegue pronto y así podamos soñar juntos con la misma armonía! ¡Atrévete a estudiar!



miércoles, 1 de diciembre de 2010

En la Residencia del Embajador de Japón en España

Foto: Con el Sr. Embajador Takahashi y mi mujer Mariko

Foto: Con el Sr. Takagi el director de JTB (centro) y el Sr. Miyashita (izquierda)

Foto: Con Ms. Miki Sato de la Embajada de Japón

Foto: Con la maestra Yoko Komatsubara

Foto: Con el Sr. Nakatani de la Embajada de Japón y su Señora Eiko, y mi mujer Mariko


Hoy fui invitado por el embajador de Japón en Madrid, el señor Takahashi, a una recepción para festejar el cumpleaños del Emperador de Japón. Y son de esos días en los cuales crees poco en la improvisación, más que nada, por los protocolos de rigor. Pero no fue así.

Me saludó mucha gente japonesa que estuvo en mi concierto en el San Juan Evangelista el día 15 de Octubre con motivo de la presentación de mi disco “Cuerdas del Alma”. Llegué a la residencia del Embajador, y de repente, empezaron a saludarme tant@s japoneses que estuvieron en el concierto, que me asaltó la duda de si el concierto fue en Madrid o en Tokio.

Y para corroborar mis pensamientos de duda, y por aquello de que “cuando menos te lo esperas salta la liebre”, dejé mi mirada flotando en el ambiente, y ¿adivina a quien ví al fondo con gestos casi imperceptibles? Pues a una señora y maestra del baile flamenco japonesa llamada Yoko Komatsubara, que por casualidades de la vida, también fue invitada a la recepción.

Esta artista del baile flamenco, ha ganado muchos premios artísticos tanto en España como en Japón. Me acerqué a ella y la saludé. Acto seguido le pregunté de broma, si estábamos en Madrid o Tokio porque yo ya no sabía donde estaba…Bromeamos y nos reímos de la situación. Es una persona encantadora.

Le regalé mi disco “Cuerdas del Alma” y me dijo que no me olvidase de llamarla cuando fuese a presentarlo a Japón el año que viene. Desde aquí Yoko, te doy mi palabra de que te llamo. Espero además que te guste mi disco. Me encantó conocerte y saludarte.

También habían más amigos en la recepción con los cuales mantuve conversaciones agradables. Sinceramente me lo pasé muy bien.

Por lo demás, agradecer al señor Embajador Takahashi su grata hospitalidad y desde mi blog os mando un saludo afectuoso a tod@s los que allí estabais. Arigato!



martes, 30 de noviembre de 2010

EL FLAMENCO: PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD-PARTE 2


Estoy pensando estos días sobre la nueva dimensión mundialmente reconocida por la UNESCO que ha alcanzado el Flamenco como patrimonio inmaterial de la humanidad. Y empiezo a pensar en ciertas reformas que creo sería conveniente plantearse.

Estos días algo ha cambiado y va a seguir cambiando con respecto al enfoque del flamenco como música en el mundo. Son varios los factores que influyen en este enfoque pero hoy voy a centrarme básicamente en dos: necesidades y transmisión de valores musicales.

¿Estamos preparados para afrontar con seriedad el reto de divulgar el flamenco a los niveles de calidad y exigencia que la ocasión requiere?.

Un niño mal alimentado no puede crecer. El flamenco no podrá crecer si no se crean unas redes amplias por las cuales pueda esparcir sus semillas. El flamenco necesita de canales específicos pensados para él. Aquí no vale un maquillaje con cuatro programillas en los medios de información y divulgación ya conocidos. Aquí se impone pensar una estrategia muy definida para hacer llegar el flamenco a los sectores más diversos de la sociedad y sin distinción de razas ni de estatus sociales. El Flamenco es cultura y como tal ha de llegar a todos, pero para eso, me reitero, necesita de una estrategia y unos canales específicos para que pueda crecer.

Por cierto, una apreciación. Si la guitarra es como muchos dicen tan importante en el flamenco, ¿Por qué no hay más ofertas en los Festivales Flamencos? ¿Por qué no hay más canales para ella?. Llevo muchos años tocando la guitarra por todo el mundo y cada vez me doy cuenta de que los guitarristas flamencos somos una golosina para guitarristas y músicos de otras músicas. Y como anécdota personal, he actuado mucho más como solista y también acompañando al maestro Paco de Lucía, fuera de mi país que en él. Significativo ¿no crees?...

El flamenco tiene unos valores culturales y musicales que se han de transmitir si queremos aportarle progreso. Ya se han escrito muchos libros sobre la historia del flamenco pero muy pocos sobre las propias obras del flamenco. Los artistas tenemos también nuestra responsabilidad al respecto. Pongo un ejemplo conmigo mismo. Ahora estoy escribiendo y utilizando mi idioma para ello pero ¿estoy yo preparado para explicar la gramática de la lengua española?. Sinceramente no. Tengo un conocimiento procedimental de cómo utilizar el lenguaje (al igual que el artista flamenco con su arte) pero no tengo un procedimiento declarativo (es decir no puedo explicar lo que hago).

La mayoría de artistas flamencos tenemos un conocimiento del hacer pero no un conocimiento del explicar lo que hacemos en un lenguaje musical universal. Esto es un hecho. Esto es así, que nadie se sienta ofendido ni “depre” por ello. Es mejor hacer frente a la realidad por muy dura que sea que ignorarla. No podemos seguir en el siglo XXI explicando el flamenco en base a la intuición. Al loro los más jóvenes que tienen en teoría más tiempo para ello.

La música clásica o el jazz entre otras son un buen ejemplo de cómo a través de su bibliografía específica, han sobrevivido y perdurado en el tiempo. Sus maestros han sabido manejar un lenguaje musical que ha permitido crear una bibliografía extensa de sus obras. Por eso, en cualquier lugar del mundo un músico clásico puede leer una partitura de Chopin o un Estándar del Real Book. En el flamenco en este terreno nos falta camino por recorrer. Empecemos cuanto antes.

He hablado de responsabilidades, de necesidades y de valores porque creo que es fundamental volver a las bases. Y en cualquier cultura la base ha de ser sólida. Arropemos a nuestro hijo, démosle buenos alimentos y aire fresco y mimémoslo, porque es nuestro patrimonio, es lo que tod@s hemos creado, no lo alimentemos con golosinas y con comida basura. Démosle lo mejor al flamenco porque no se merece más maltratos. Cuidemos nuestro Flamenco.



lunes, 29 de noviembre de 2010

Album del Recuerdos de Polonia



Aquí os dejo el albúm del Recuerdos de Polonia.

Clickea aquí y saltarás al albúm.


sábado, 27 de noviembre de 2010

Concierto en Nysa (Polonia)

Foto: Concierto en Nysa, Polonia

De todo se aprende. Esta mañana ha nevado y he sentido el frío en mi cuerpo. Debí haberme traido una gorra... La próxima vez será distinto, aplicaré la frase de "mas vale un por si acaso que un yo me creía". Para la próxima vez, traeré una gorra.

Como de todo se aprende, me comentaba Carlo, el técnico de sonido, que en el concierto, justo al lado de la mesa de sonido, había un matrimonio con un niño de 7-8 años aproximadamente. Mientras Charo y Angel en el escenario hacían palmas el padre del niño con mucho amor iba explicandole a su hijo cómo las palmas se iban siguiendo o "contestando" unas a otras.

Todo esto es muy significativo. Porque valoro mucho la actitud de un padre que aprovecha un concierto flamenco para enseñar a su hijo un valor musical en tiempo real. Veo que ese padre está haciendo una labor cultural realmente admirable. Ojalá que en mi país, hayan muchos padres que tengan esa cultura para enseñar a sus hij@s.

Hace unos días, un entrevistador radiofónico español me preguntaba con motivo de mi viaje a Polonia, si el público Polaco entendería el flamenco como en España. Después de contarte esto, saca tú mism@ las concluciones.

Como decía al principio, de todo se aprende. Para ese niño empezar a entender lo que pasa en una fuga musical va a ser relativamente fácil. Porque ya adquirido gracias a su maravilloso padre, los cimientos microscópicos para poder apareciar que una voz imita a otra como una palma flamenca contesta a la otra. Enhorabuena por ese padre.

Gracias al público de Nysa por acogerme tan cariñósamente y por amar el flamenco.


viernes, 26 de noviembre de 2010

Concierto en Wroclaw (Polonia)

Foto: Concierto en Wroclaw, Polonia

Hoy tuve un concierto en Wroclaw (Polonia). Me impresionó mucho el calor con el cual nos recibió el público de Wroclaw. Cuando te sientes con un público tan implicado en el cocnierto encuentras facilmente el camino para entregarte en cuerpo y alma. Este sentimiento lo hemos compartido todos los componentes del grupo: Juan Carlos, Rafa, Iñigo, Angel y Charo. Y por supuesto también Carlo y Mariko. Esperamos volver pronto con este maravilloso público, porque sinceramente os vamos a echar mucho de menos.

Gracias Wroclaw!


jueves, 25 de noviembre de 2010

Viaje a Wroclaw, Polonia

Foto: En un restaurante en Wroclaw, Polonia

Estoy en Wroclaw, Polonia. Hoy hemos llegado todo el grupo porque mañana tenemos un concierto. Hace frio en la calle y estamos cenando en un restaurante muy bonito y típico de la ciudad.

Wroclaw es una ciudad nominada Europea de la Cultura para el año 2016. Hay muchos eventos culturales en ella y se respira un ambiente que invita a ver espectáculos.

Las entradas para el concierto de mañana están agotadas.

Pienso en ello y me siento bien, nos sentimos bien todos, sabiendo que el público irá a ver un espectáculo flamenco que ya es Patrimonio de toda la Humanidad.

Me voy a dormir ya, con un pensaimiento que tiene una resonancia larga en mi mente. El pensamiento de saber que mañana me lo voy a pasar estupéndamente bien en el escenario. Hasta mañana Wroclaw!



martes, 23 de noviembre de 2010

Enhorabuena Vicente Carrillo

Foto: Vicente Carrillo ha ganado el Premio Nacional de Artesanía 2010

Foto: Con Vicente Carrillo

Foto: La guitarra de Vicente Carrillo en la exposición

Foto: Comiendo con Vicente Carrillo, Alfredo Figueroa, Neris González, Lydia y Francisco Javier

Hoy estuve en la gala de la entrega del Premio Nacional de Artesanía 2010 en Madrid. El primer premio, después de una larga e inquietante espera, fue para el constructor de guitarras y amigo mío Vicente Carrillo.

Como os podéis imaginar me siento muy satisfecho de que en España empecemos a valorar nuestra artesanía y en especial en esta ocasión la artesanía de guitarras e instrumentos de cuerda en general.

Pensaba yo, en la entrega de premios, que qué sería de nosotros los artistas sino fuese por los Luthiers que fabrican nuestras guitarras. Y al mismo tiempo, recíprocamente pensaba también, que qué sería de ellos si nosotros no tocásemos sus instrumentos…¿existiríamos ambos en la forma en la cual existimos?...

Es una simbiosis imposible de disociar. De todas formas, felicito desde aquí a Vicente Carrillo por ese merecido premio, a siete generaciones de guitarreros, familiares de Carrillo, como el apuntó en el acto de la entrega de premios, que son los que han hecho posible que este año el premio le haya sido otorgado a Vicente.

¡Enhorabuena¡



miércoles, 17 de noviembre de 2010

EL FLAMENCO: PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD


EL FLAMENCO: PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

EL CALOR Y LA FRIALDAD

Lo primero que pienso y siento cuando sé de la noticia de que El Flamenco ha sido reconocido como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” es una gran alegría, al igual que posiblemente tú que me estás leyendo ahora.

Hace mucho tiempo que sabemos que el flamenco es una música única y maravillosa. Eso tu y yo lo sabíamos, no nos sorprende. Hemos vivido muchas horas al calor de sus llamas y en las frías madrugadas, el flamenco nos ha arropado con su duende.

Hoy se ha marcado un punto de inflexión para tod@s los que amamos a nuestro Flamenco. Hoy el Flamenco se ha posicionado en el mundo con una etiqueta otorgada por la UNESCO; sin embargo el mundo sigue girando y girando…la vida sigue su avance silencioso, casi imperceptible, y nosotros con ella.

¿Cual va a ser nuestra responsabilidad desde ahora? ¿qué significa todo esto para nosotr@s que ya somos adult@s responsables?

Para mi significa educar conscientemente. Significa la responsabilidad de pensar el progreso siempre en función del respeto a la tradición. A los valores positivos. No todo vale, no, no es tan fácil; cuando digo respeto a la tradición no hablo de purismo ni de estancamiento. Hablo de creatividad, de evolución del Flamenco a través del conocimiento profundo de la tradición, de sus reglas, que son las que le dan su carácter, que son por las cuales se han regido los flamencos para hacer esta música, y dicho sea de paso, las que en cierto sentido han hecho posible este reconocimiento por parte de la UNESCO.

Tod@s tenemos el deber, si amamos de verdad, de conocer nuestra música, sus raíces. Porque como decía Don Miguel de Unamuno, pensamos que la libertad está en el follaje y en la vegetación que brota de la tierra, pero no se nos ocurre pensar que si esa raíz que permite que toda esa vegetación brote, encuentra una piedra o está plantada en tierra muerta, todo lo demás, esa supuesta libertad, deja de existir. En las raíces del flamenco está su verdadera libertad…conozcámoslas y no nos dejemos llevar por las apariencias.

CAÑIZARES

domingo, 14 de noviembre de 2010

Concierto en Poznan (Polonia)

Foto: Concierto en Poznan

Foto: Concierto en Poznan

Foto: Fin del Concierto

Foto: Con el director del festival, Sr. Sławek Dolata en el camerino

A veces ocurren cosas inexplicables.
No hablo tu idioma ni tú el mío.
Pero misteriosamente nos entendemos.

Hoy en Poznan (polonia) el público y yo hemos hablado el mismo idioma: el idioma de las emociones. Vosotros con vuestros aplausos y buenas vibraciones, y yo con mi música, nos hemos comunicado en un lugar común, en el cual tod@s hablamos el mismo lenguaje. Ese lugar se llama corazón.

Gracias por compartirlo conmigo.
Hasta siempre, Poznan!