martes, 7 de diciembre de 2010

Maestros Dogmáticos

Foto: El Master Class de Guitarra Flamenca que dí en la Universidad Internacional de Menéndez Pelayo (UIMP) en el verano de 2009


En mi trabajo como profesor de guitarra flamenca siempre enseño a que mis alumn@s duden y comprueben por ellos mism@s si lo que propongo es aceptable o no.

Si doy mi visión personal de la música a un alumno o alumna, sin dejarle margen para su propia visión y para usar su derecho a discrepar de mis enseñanzas, estoy privando a un ser humano de su libertad de pensamiento. La clave para mi de toda enseñanza completa, es no dar nada por supuesto sin antes ponerlo a prueba. Yo podría estar equivocado y ell@s estar en lo cierto, esa posibilidad en una buena enseñanza ha de quedar como una puerta abierta, dudar es bueno y comprobar aún mejor.

La frase “Yo tengo razón, tu estás equivocad@” es típica de una enseñanza dogmática y es una muestra de estar mirándonos hacia el ombligo, porque quizás así, con la cabeza agachada, no tenemos el compromiso de dudar de nuestro dogma al no atrevernos a ver otros caminos, que pudieran hacernos bajar del burro y admitir nuestros errores.

He visto profesores cegados por “sus sistemas”. Profesores que irracionalmente han tratado de imponer un sistema sin tan siquiera tener la humildad de preguntarse si no podrían existir otras explicaciones igualmente válidas e incluso mejores.

Reconocer mi posibilidad de estar equivocado es aceptarme como ser humano falible . Aceptar que el error es lo que me hace humano es aceptar mi naturaleza dejando al margen la arrogancia. Y cuando desaparece la arrogancia, la verdad si existe, puede crecer, gracias a la humildad. La humildad nos invita a descubrir juntos, a compartir lo que juntos, alumn@s y maestr@s estamos investigando. Porque ni yo lo se todo ni tu partes de cero.

Pensar sobre lo que sé y ponerlo en duda, es crear un espacio en el que puedo seguir aprendiendo, porque me estoy dando la oportunidad de tratar a mis propias creencias y prejuicios como hipótesis. Porque tal como leí un día no recuerdo dónde, la teoría trata de crear el orden y entonces llega la práctica y desencadena el caos.

Analiza tus pensamientos y no des nada por hecho, en la humildad de esta reflexión estará tu progreso, tu avance, tu búsqueda de valores positivos, tanto para la música como para la vida, porque nadie tiene la verdad, lo único que tenemos es la sensación de tenerla, pero no podemos apresarla.



lunes, 6 de diciembre de 2010

Mujeres en el Flamenco: Cantaoras-1

Foto: Niña de los Peines

La aportación de la mujer al mundo del flamenco ha sido y sigue siendo, un fondo de valor musical y artístico incalculable que tod@s hemos de agradecer. Pienso en las mujeres que han aportado su arte al flamenco, como heroínas, las cuales han aportado arte y al mismo tiempo llevado la dirección del hogar. Me estoy refiriendo a esa época, en la que la mujer, era considerada y predestinada desde su nacimiento a criar a sus hij@s y a soportar el hogar. Hoy afortunadamente, esto está cambiando, por fin.

Me vienen a la mente muchos pensamientos para escribir sobre la gran aportación de las mujeres al flamenco. Haré un somero repaso por algunos, aunque son solo eso: algunos. Se podrían reproducir cientos de aspectos y de matices de esas aportaciones, pero debido al espacio reducido de que dispongo, me centraré, en los que creo más fundamentales, a veces anecdóticos.

En el cante flamenco la mujer ha aportado creación, ha aportado estilos nuevos. Trinidad Navarro “La Trini” nació en Málaga en el año 1868, es decir, ¡98 años antes que yo, casi un siglo antes!. De ella se dice que fue la creadora del estilo llamado “La Malagueña de la Trini” dentro del genero de las malagueñas y que cantaba con gran pasión, en especial por malagueñas.

También La Andonda, la cual se supone nació entre 1850 y 1860 y se cree que su ciudad de nacimiento podría haber sido Morón o Utrera. Algunos dicen que era una mujer con mucho temperamento. Hay leyendas sobre ella en las cuales los amores se entremezclan con las penas. En contraste a esto, los que la oían cantar decían que era pura emoción. Que se rebuscaba en los cantes y removía sentimientos en ell@s. Quizás porque se canta lo que se vive, creaba todo un mundo profundo de sentimientos en sus oyentes. Fue novia de el cantaor Gaditano Francisco Ortega Vargas “El Fillo” (Cádiz 1920?) cuya especialidad eran la seguiriyas, aunque fue un gran conocedor de todos los cantes. La Andonda hizo de la soleá un cante más conocido, llegando algunos a asegurar que fue ella su creadora.

En contraste con la biografía de La Andonda, está la de Mercedes Fernández Vargas “La Serneta”. La Serneta nació en Jerez de la Frontera (1837). La soleá según dicen fue un cante en el cual se especializó. Tanto es así, que el cantaor Fernando de Triana le dedicó la siguiente copla:

Cuando murió la Serneta

La escuela quedó cerrá

Porque se llevó la llave

Del cante por soleá

La Serneta también ¡tocaba la guitarra¡ y por lo visto bastante bien. De hecho, se cree que dio clases en Madrid, ciudad en la cual vivió. Allí y con ella, la clase aristocrática de la capital, tomaba clases de guitarra. Falleció en Utrera en 1910.

Pastora Pavón “Niña de los Peines” (1890-1969)¿qué deciros de ella que no sepáis?. Con unas facultades increíbles creó y cantó con estilo propio los cantes flamencos, imprimiéndoles una gracia especial. ¿Quién no conoce los tangos de Pastora? ¿Quién no ha disfrutado de su gracia rítmica por bulerías? ¿Quién no se ha emocionado oyéndola cantar? Para mi es una fuente continua de inspiración cuando compongo mi propia música.

Espero que hayáis pasado un ratito agradable leyendo estas minibiografías y mi intención ha sido abriros una puerta para que podáis seguir investigando si os apetece. Y también por supuesto, hacer un homenaje desde mi blog y destacar la importancia que la mujer cantaora ha tenido dentro de nuestro querido mundo flamenco. Saludos.

Referencia: “Manual Flamenco” Andres Batista


sábado, 4 de diciembre de 2010

La grandeza oculta del sonido flamenco

Foto: Uno de mis últimos conciertos

La grandeza oculta del sonido nada ni nadie podrá medirla. Podremos medir su intensidad y sus frecuencias con sofisticados plug-ins de increíbles softwares. También podremos saber la longitud que ocupa en el espacio, es decir, mediremos su ritmo y otras variables más pero aún así, nunca podremos medir la grandeza oculta del sonido. Porque la morada en la que el sonido encuentra su grandeza, su verdadero espacio, en el cual logra seducirnos, se encuentra en nuestro corazón, en los lugares más recónditos de nuestro espíritu…

Los sonidos llegan a través de nuestros oídos sí, pero nos traen un mensaje, nos traen la historia de nuestra herencia musical, nos cuentan la historia de los pueblos, de la tradición, del legado de nuestros predecesores. Nos hacen olvidarnos de nosotros mismos, nos cautivan.

Están descansando, como dormidos en nuestro espíritu y nuestro corazón y cuando suena la música flamenca, despiertan con toda la fuerza de la tradición, porque con su significado, nos ponen alegres o nos entristecen, haciendo correr una lagrima de alegría o de dolor sobre nuestras mejillas.

Ellos, los sonidos flamencos, son los principales protagonistas, los que nos cuentan su historia a través de los palos flamencos, de las formas musicales del flamenco. Ellos crean el pensamiento musical con el que sentimos. La fuerza expresiva que contienen no se puede apresar en una definición musical teórica. Porque la teoría los presentan en moldes fríos, asépticos, congelados…Y en esa inmovilidad fría no está el significado del sonido, solo una burda representación de su fachada. La grandeza oculta del sonido, nada ni nadie podrá medirla, porque el sonido vive en el interior profundo de nuestro corazón y nuestro espíritu…


viernes, 3 de diciembre de 2010

Sobre el estudiar música

Foto: Con el Maestro Mauricio Sotelo

Foto: Concierto con la Orquesta de Cordoba

Estamos viviendo en una época de constantes cambios. La información es más accesible que nunca. Las comunicaciones cada vez son más rápidas y las fronteras afortunadamente están desapareciendo.

L@s flamenc@s vivimos en ese entorno de cambios, estamos inmersos también en él; por eso creo que nos convendría aprender a leer y analizar la música, tanto la que tocamos y creamos, como la que escuchamos, para aportar nuestro saber a todos los niveles. Vamos a vivir situaciones inciertas, eso es lo único cierto, que nos pillen preparad@s.

Considerando al flamenco como una música los flamencos ya no seremos designados sólo guitarristas, cantaores/ras o bailaores/ras. Porque la música la hacen los músicos y siendo el flamenco una música, nosotr@s l@s flamenc@s seremos considerados músicos por otros músicos. Seremos vistos como músicos.

¿No crees que aprendiendo a leer música ensancharías más tus horizontes musicales? ¿ampliarías tus posibilidades? Aprender música te va a aportar unos beneficios que ni tan siquiera sospechas.

Imagínate un futuro con títulos. Tocas, cantas o bailas muy bien, pero…no sabes leer música. Una puerta cerrada para ti. Mientras tu estás que te comes la guitarra y cantas y bailas “pa´reventar”, hay otr@ que por el hecho de tener un titulo, está ocupando un puesto de trabajo que podría ser tuyo. Triste ¿verdad?. Bueno pues esa situación no es futura, está pasando ya, por si aún no lo sabías.

Llegas a ensayar con una orquesta. El director te dice que vamos a ensayar desde el compás 134, ¿Sabes interpretar ese compás y los que siguen? ¿Sabes cantar la línea melódica a tiempo real? La velocidad se impone y te lo digo por experiencia, los ensayos con una orquesta suelen durar dos días, a veces menos. Y ya está el público esperando para oír el concierto.

Los acordes cifrados te están esperando en una partitura y el sólo que has de hacer está basado en esos acordes. ¿Sabes que escala utilizar? ¿Sabes que notas “suenan bien” y cuales no?. Claro, me podrías decir que en este caso tu improvisas por intuición pero ¿realmente no te gustaría saber que relaciones y que escalas pueden utilizarse de manera adecuada con esos acordes? ¿no te gustaría conocer el porque de ello, aunque luego utilices tu intuición si quieres? Piénsalo…

Hay más razones que te podría dar y tu podrías sacar por ti mism@ si te lo plantearas en serio. Sueño con el día en el cual pueda decirle a un cantaor o cantaora “aquí estoy tocando un mi bemol mayor, ¿puedes hacer melismas sobre él con la escala de mi bemol lidia?” “estamos en mi mayor, hagamos una melodía puente para modular a do sostenido mayor, así la melodía brillará más”… ¡Ojalá ese día llegue pronto y así podamos soñar juntos con la misma armonía! ¡Atrévete a estudiar!



miércoles, 1 de diciembre de 2010

En la Residencia del Embajador de Japón en España

Foto: Con el Sr. Embajador Takahashi y mi mujer Mariko

Foto: Con el Sr. Takagi el director de JTB (centro) y el Sr. Miyashita (izquierda)

Foto: Con Ms. Miki Sato de la Embajada de Japón

Foto: Con la maestra Yoko Komatsubara

Foto: Con el Sr. Nakatani de la Embajada de Japón y su Señora Eiko, y mi mujer Mariko


Hoy fui invitado por el embajador de Japón en Madrid, el señor Takahashi, a una recepción para festejar el cumpleaños del Emperador de Japón. Y son de esos días en los cuales crees poco en la improvisación, más que nada, por los protocolos de rigor. Pero no fue así.

Me saludó mucha gente japonesa que estuvo en mi concierto en el San Juan Evangelista el día 15 de Octubre con motivo de la presentación de mi disco “Cuerdas del Alma”. Llegué a la residencia del Embajador, y de repente, empezaron a saludarme tant@s japoneses que estuvieron en el concierto, que me asaltó la duda de si el concierto fue en Madrid o en Tokio.

Y para corroborar mis pensamientos de duda, y por aquello de que “cuando menos te lo esperas salta la liebre”, dejé mi mirada flotando en el ambiente, y ¿adivina a quien ví al fondo con gestos casi imperceptibles? Pues a una señora y maestra del baile flamenco japonesa llamada Yoko Komatsubara, que por casualidades de la vida, también fue invitada a la recepción.

Esta artista del baile flamenco, ha ganado muchos premios artísticos tanto en España como en Japón. Me acerqué a ella y la saludé. Acto seguido le pregunté de broma, si estábamos en Madrid o Tokio porque yo ya no sabía donde estaba…Bromeamos y nos reímos de la situación. Es una persona encantadora.

Le regalé mi disco “Cuerdas del Alma” y me dijo que no me olvidase de llamarla cuando fuese a presentarlo a Japón el año que viene. Desde aquí Yoko, te doy mi palabra de que te llamo. Espero además que te guste mi disco. Me encantó conocerte y saludarte.

También habían más amigos en la recepción con los cuales mantuve conversaciones agradables. Sinceramente me lo pasé muy bien.

Por lo demás, agradecer al señor Embajador Takahashi su grata hospitalidad y desde mi blog os mando un saludo afectuoso a tod@s los que allí estabais. Arigato!