BLOG DE CAÑIZARES (CAÑIBLOG-ESPAÑOL)

Vivir una vida plena

2011-12-25T19:35:00.001+01:00

Amanece siempre ala misma hora y en eso estamos todos de acuerdo, latitudes y longitudes aparte.En lo que podemos disentir es en la calidad que imprimimos a la vida una vezamanecida en su nuevo día.

En general y salvocierto grado patológico de locura, al ser humano le sienta bien la vida. Nosgusta vivirla. Claro que no todo es siempre como nos apetecería. Nada es tanimperfecto como el deseo en un mundo que no depende por completo de nuestravoluntad.

Actualmentenuestra voluntad parece ser esclava de la prisa. La sociedad del siglo XXI nosha raptado la consciencia y en muchos aspectos la velocidad nos ha robadonuestro sosiego. Casi todo es para ayer en un presente futuro. O sería másadecuado llamarlo sin futuro. Un presente sin calidad no puede tener un futurodigno porque un futuro logrado se impregna siempre de una inmersión total en elpresente.

Así las cosas noqueda más remedio que aminorar la marcha. Beber a sorbos cada momento presente,como se bebe un buen café cuando se saborea junto a un atardecer soñadoentornando los ojos. O como se posa la mirada en el asombro de la belleza,cualquier belleza...

Vivir mucho o pocopero vivir. Si hay algo que cada día valoro más es el arte de vivir poco apoco. Vivir a sorbos cada momento. Esponjar cada segundo y cada minuto quetranscurre en mi. Agarrar el tiempo por la espalda y “tironearlo” un poco a migusto. Flexibilizar cada instante y ensanchar el silencio que me rodea en unacto consciente que a veces olvido.

Valorar elpresente es vivir una vida plena. Lograr la vida, poca o mucha pero lograrla.

En cada presentehay una oportunidad esperándonos. Una posibilidad de que apreciemos lo quesiempre ha estado ahí, esperándonos parsimoniosamente. Todo es cuestión dereflexionar y sacar algo en claro. De nosotros depende hacer que el tiempo y lapaz sean nuestros aliados. Para ello hemos de extender nuestras manos y abrazarla eternidad del momento y resignarnos a vivir poco a poco...

Anochecer

2011-11-16T13:28:00.001+01:00

© Amancio Guillén

Hace tiempo que quería escribir sobre lo que siento, sin embargonunca reuní la suficiente fuerza de voluntad para comenzar a relatar hechos yexperiencias que quizá a nadie interesen.

La mayoría de los momentos más relevantes de mi vida he pensadoen música. Otros piensan en otras cosas. Mi caso no será único pero por ser míosi es especial para mi.

También he pensado en las causas que pudieran provocar unamejora en los planos musicales y en mi vida. He conseguido ciertos avances, hedescubierto incertezas más que seguridades. también he sido capaz de reconocerel esfuerzo que me ha llevado a veces a nadas presentes, a presenciar vacíos...

Si algo he aprendido ha sido a respetar mi propia experiencia.No siempre ha sido fácil admitir la infructuosa realidad, desandar los caminosrecorridos. En esos momentos pensaba que tenia una lección más para compartircon alguien, al igual que yo menesteroso, perdido ante el asombro de tantosinterrogantes.

Confío en seguir presenciando y sintiendo que aún quedanpreguntas y alguna que otra respuesta, no muchas. No dudo de que algún díahabrá un anochecer. No me entristezco por ello. Escoger la vida es aceptar susconsecuencias, sus interrogantes...

Hasta otro momento. Me despido por hoy, está anocheciendo.Espero que mañana amanezca de nuevo. Daré las gracias por ello si así fuera.Más vale un por si acaso que un yo me creía...por si acaso, gracias vida...

Paseando por Venecia

2011-10-17T23:38:00.000+02:00

Foto: En una calle de Venecia

Hubo un tiempo en el cual a alguien se leocurrió cantar, quizás sólo un poco; una tentativa tal vez de expresar lo quesentía. Algo muy importante como para dejarlo al albur del paso del tiempo y dela suerte.

Han pasado muchos siglos desde que elprimer ser humano emitió sonidos no ya con la intención de crear arte en sí,sino para tratar de expresar lo inexpresable a través del sonido, de su sonido,de su voz, de sí mismo.

Hoy he recorrido Venecia y he traído a mimente estos recuerdos asociados a dos personas que estaban expresándose en lascalles y al mismo tiempo, pero de modo secundario ganando algún dinero parapoder pasar ya no el día, sino pasar por la vida dignamente.

Dos personas que tocaban el violín y laguitarra en una plaza de Venecia. No eran músicos como se les suelen llamarmalamente “callejeros”. No me gusta esa expresión para un ser humano porque creoque tiene cierta connotación despectiva. Eran músicos que habían preferidoelegir la calle para expresar su arte y punto.

Les compré su disco y me hice unas fotoscon ellos y unas risas, que siempre sientan bien.

Aquí os dejo un bonito recuerdo de ellosy les deseo lo mejor de lo mejor, para que con su bonita música sigan alegrandolas maravillosas calles de cuentos de hadas de la bellísima Venecia.

Concierto de Chick Corea "Return to Forever"

2011-07-22T23:31:00.004+02:00

Como dije a través de twiiter estuve en el Concierto de Chick Corea en el marco de los Veranos de La Villa de Madrid.

La aventura Sonora duró dos horas llenas de peripecias ritmicas características de Chick y de una emoción intensa. No podia ser de otro modo con los musicos que estaban en el escenario.

Foto: Con Chick Corea

Chick Corea, músico maravilloso y persona estupenda, sencilla. Da gusto encontrarse a personas así por la vida. Enhorabuena Chick por tu gran obra y tu amabilidad! Gracias Maestro!!

Foto: Con Frank Gambale

Con el Maestro Gambale. Sus solos son autenticos torrentes de notas y de sensibilidad. Gracias por hacerme pasar ratos tan emocionantes Frank!

Foto: Con Stanley Clarke

Otro gran músico que emocionó al público con la energía que desborda en el escenario. Gracias Stanley!

Foto: Con Lenny White

El señor maestro Lenny White. Un músico y una persona excelente y atenta. El soportaba el peso del grupo en sección rítmica. Todo un fenómeno. Gracias Lenny!

Foto: Con Jean-Luc Ponty

Con el maestro Jean-Luc Ponty. Todo un maestro también del violín con una personalidad única. Gran persona que me atendió estupendamente. Gracias Jean-Luc!

El Flamenco para mí

2011-05-27T13:28:00.002+02:00

© Amancio Guillén

Me gustaría explicar con palabras precisas y claras lo que entiendo por Flamenco en un mundo en el cual vivimos rodeados de materialismo. Materialismo que alcanza en alto grado también a las artes y por tanto al Flamenco.

El Flamenco al ser lenguaje musical in situ, es decir al crearse “él mismo” en una relación de diálogo musical de personas que confluyen para crearlo (Los flamencos) escapa a todo intento vano de petrificarlo en meras fórmulas.

Se han hecho intentos muy dignos y esforzados por transmitir a través de fórmulas parte de su esencialidad. Pero esos intentos desde mi perspectiva nunca alcanzan ni de lejos a explicar el dinamismo que el Flamenco como lenguaje creado en el mismo “acto de interpretación” representa.

Aquí no hablo solamente de aprender a cantar, bailar o tocar en sí. Voy más allá de lo aparente, de lo puramente objetivo. Porque puedo aprender, por ejemplo, un toque por Soleá, pero eso de por sí, si no va acompañado de el conocimiento dinámico del flamenco “en movimiento”, no me hace comprender la esencia flamenca; su génesis interna por decirlo de algún modo.

La esencia del Flamenco es lenguaje sonoro en relación, está más allá de su mera interpretación mecánica. Puedo tocar, cantar o bailar una Soleá, pero hay una diferencia abismal entre tocar, cantar o bailar una Solea y tocar, cantar y bailar “Por” Soleá.

Ese “Por” marca, señala, alumbra por así decirlo el espacio en el cual vive el autentico flamenco; el espacio en el cual el flamenco hace acto de presencia. Es decir, ese “Por Bulerías”, “Por Tangos”, “Por solea” , etc…. remite a un lenguaje dinámico que solamente el verdadero flamenco está capacitado en su relación con otros flamencos a crearlo. Ese “Por” es como una linterna que al igual que las luces de un campo de futbol iluminan el terreno de juego por la noche, alumbra el campo de juego de relaciones que crean al flamenco, ya no como música en sí, sino como lenguaje.

De ahí que señale que el Flamenco no es un “medio para” crear Flamenco sino que el Flamenco es el “medio en el cual” él se crea a sí mismo (y por eso nace) gracias a la interrelación de dos factores: las posibilidades que el propio Flamenco da y las posibilidades que los flamencos le dan. En esa interrelación creada por las normas implícitas del propio Flamenco (en tanto lenguaje) y las posibilidades que los flamencos le dan con su iniciativa, nace propiamente el lenguaje Flamenco.

Sé que estas reflexiones a algunas personas acostumbradas a ver la superficialidad y no penetrar en la realidad del Flamenco, podrán resultarle extrañas, incluso muy distantes. Y si esto resulta así será probablemente porque aún no han comprendido, no han llegado al núcleo verdadero, corazón profundo de dónde nace su verdadero lenguaje.

No hablo de purismo, ni de palabras sin vida que han rodeado tanto lamentablemente al flamenco, estoy tratando de explicar, de penetrar profundamente, más allá de las palabras, en una realidad que solamente cuando estás inmerso en ella puedes comprender en su verdadero alcance y esencia.

Música, Vida y Emoción

2011-05-26T19:33:00.004+02:00

© Amancio Guillén

Foto: Con Rafa Villalba y Ángel Muñoz

Una voz secreta me susurraba: "Aquí abajo hay muy pocas personas felices y satisfechas: su destino siempre es el dolor y la pena. Quizás algún día tus obras serán una fuente donde los abrumados, los agobiados por preocupaciones, hallarán momentos de alivio y descanso". Éste era un poderoso motivo para seguir adelante. HAYDN

Al leer estas palabras de Haydn me he puesto a pensar en la actitud de un gran músico como Haydn y de las experiencias tan humanas que todas las personas vivimos.

Música, vida y emoción. ¿Quién no se ha encontrado alguna vez en un momento bajo y la música ha servido para sacarlo a flote de un océano vacío?. La desesperación se instala en nuestras vidas cuando creemos que ya todo es en vano y nada queda por vivir. Se pierden las ilusiones y la persiana de la ventana que nos daba una luz de esperanza, cae como un peso muerto desde un abismo, dejándonos desamparados en la más triste oscuridad.

Es importante recordar el bien que hace la música a la sociedad: a veces somos muy olvidadizos y muy injustos con ella. En Grecia se consideraba a la música una parte primordial de la educación integral del ser humano. El mismo Platón la consideraba fundamental para elevar el alma hacia un ideal de perfección.

Yo no sé si de perfección o no, pero sé que la música ha sido para mi una gran amiga que me ha acompañado un incontable número de veces en mi vida. Desde la infancia, con guitarra o sin ella, siempre ha estado a mi lado recordándome que siempre esta ahí, estará ahí, en los momentos buenos o malos, para poder apoyarme en su hombro y dejarme llevar por ella a su refugio invisible.

Quién no ha sido devuelto a la esperanza por la música en algún momento de su vida. La música es lo último que se pierde, como la esperanza. Todos en mayor o menor grado tenemos nuestras músicas y músicos especiales que nos muestran con sus obras la grandeza del alma. Nos rescatan del sinsentido, del vacío del absurdo, de la desesperanza si se quiere. Mientras haya música y esperanza habrá vida porque la música llena de esperanza nuestra vida, como el río llena de esperanza los mares y océanos de nuestra tierra.

Música, vida y emoción. ¿Quién no se ha encontrado alguna vez en un momento bajo y la música ha servido para sacarlo a flote de un océano vacío?. Gracias a todos los músicos que han contribuido a hacer nuestra vida más acogedora y confortable. Su música ha hecho que conozcamos la belleza que se oculta tras el velo de lo ignoto así como la alegría del asombro ante el misterio. También de la esperanza que junto a la música, es lo último que se pierde.

Un Estado Especial

2011-05-24T19:59:00.002+02:00

© Amancio Guillén

Acabo de componer una falseta de bulerías. Es sólo una falseta, un trocito de música. En mi cabeza aún resuena su melodía y sé que esa melodía la grabaré y tendréis ocasión de escucharla en mi próximo disco flamenco.

Todo esto ocurría en mi estudio, en la soledad buscada de mi estudio. Cuando he salido de él para relajarme (componer cansa mucho mentalmente) he tenido un pensamiento súbito, repentino. Un pensamiento de esos que ayudan a clarificar tu vida, a sentar aún más la base personal y orientarte aún más.

El ser humano va buscando en general aprobación. Eso está bien, siempre que no sea enfermizo, porque lógicamente a todos nos gusta que nos aprueben en cierto modo. Hablo de un sentido de aprobación honesto, sin falsedades, no de la palmadita falsa en la espalda, deshonesta, sino de una felicitación sincera por algo que a uno le ha supuesto un esfuerzo también sincero.

Pero pensándolo bien, aunque nos pueda gustar una enhorabuena ajustada a la realidad, no necesariamente la necesitamos; es decir, podemos vivir físicamente sin halagos. Puedo vivir mi vida y tu la tuya sin la aprobación de los demás. No vas a morir (afortunadamente) porque no te feliciten, eso está claro.

¿Has estado alguna vez absorto en algo que de verdad te atraía hasta el punto de olvidarte de ti mismo? Que preferirías en ese momento, ¿qué te dijeran lo “bueno” que eres o que te dejaran sin molestarte para no interrumpir tu gozo?...

¿Ves la diferencia? ¿qué preferirías la aprobación o que te dejaran tranquilo en ese momento? Creo que elegirías que en ese momento te dejaran tranquilo o tranquila, que no interrumpieran ese estado absorto que te invade cuando estás como los niños felices: jugando.

La falseta de bulerías ha sido consecuencia de mi estado y no de mi ego. Si cuando la escuches te gusta, será para mi un placer haber contribuido un poquito a tu felicidad o satisfacción. Es como este escrito que lees, si está contribuyendo a que pases un rato agradable, me daré por satisfecho. He escrito absorto en el pensamiento que me inspiraba y me traía cada palabra y cada frase a estas líneas, no para buscar nada, solo por sentir el “estado”; ese estado de paz y tranquilidad que tanto me gusta, y nada más.

Un por qué para vivir

2011-04-28T02:04:00.001+02:00

Me pregunto hoy sobre el cambio de los tiempos. La tecnología, el sentido de la amistad, las conversaciones de los vecinos del barrio en verano en la puerta de sus casas, compartir una cerveza en el portal charlando de lo que sea, los juegos de los niños en la calle, los amigos en las plazas viendo pasar a las niñas guapas del barrio y piropeándolas, tantas vivencias…

Recuerdo con alegría esa época. Eso no quiere decir que la eche de menos ni la extrañe, pero si que me inspira hoy a inmergirme en el sentido del valor de lo que me rodeaba.

Por ejemplo, los discos, el vinilo. En mi barrio solamente había una tienda de discos. Yo la rondaba a menudo a pesar de la escasez de material que allí había. Algunos discos de importación, de jazz, pocos de pop, y claro la gran mayoría eran de flamenco. Cuando digo mayoría, es una forma de hablar, porque cuando hay pocos discos no creo que se pueda hablar de mayorías.

Si quería encontrar algo más, tenía que desplazarme al centro de Sabadell. Allí había algo más, en especial de música clásica y algo de Piazzolla recuerdo, pero no mucho más. Podías encargar, eso sí, pero nunca te prometían nada, porque en aquella época de los setenta y pocos, todo era mucho más lento; también más incierto en cuanto a mercancías musicales.

En contraste con esa escasez, habían muchas ganas. Hoy también hay ganas de aprender pero antes las ganas eran muy profundas. Recuerdo que en mi caso y en el de muchos, era escuchar un disco cientos de veces. Y no sólo eso, era aprendérselo entero. Todo: cante, acompañamiento, solos, falsetas, palmas…

Un disco no era un simple disco, era una fuente de posibilidades que te remitían a unas realidades inalcanzables desde un barrio de Sabadell. Incluso el tratamiento, el cuidado que uno hacía de ese material, era de un respeto sumo, porque si se te estropeaba podías quedarte un buen rato sin oírlo de nuevo, a no ser que quedase algún ejemplar en la tienda, lo cual nunca era seguro.

Teníamos poca información realmente, pero sin embargo sí que teníamos formación, no nos quedaba más remedio. Tenías que configurar tu destino profesional en base a pocos materiales y a mucho esfuerzo, pues aprender era muy difícil. Había mucho secretismo. Nadie, o muy pocos querían compartir lo que sabían pues pensaban que si compartían lo que sabían peligraría su mundo, su trabajo.

Poca información pero mucha formación. Se puede decir que en mi caso me he hecho a mi mismo, al igual que otros muchos. Me he dejado los oídos derretidos sacando música con un casete, aprendiendo de oído lo que otros sabían y no compartían. Recuerdo que mi hermano Rafael y yo, llevamos un aparato de casetes a un técnico para que lo “preparase” para que le entrara menos voltaje. Así, la cinta rodaba más lenta y se podían sacar las cosas mejor, aunque eso sí, había que bajar la afinación de las guitarras ya que cambiaban los tonos de la música.

Pero era bonito. Cuando sacabas un solo de guitarra de alguien gracias a tu esfuerzo, era sentirse pletórico, con posibilidades, con potencialidad. Uno era su propio motor de arranque, nadie tenía que decirte lo que tenías que hacer…no tenía casi nada a mi alrededor, los “víveres” musicales escaseaban, solamente eso sí, mucho amor por el flamenco y también ganas, muchas ganas de aprender con seriedad…

“Aquel que tiene un porqué para vivir se puede enfrentar a todos los cómos.”

Nietzsche

Las Dudas ¿Quién no las tiene?

2011-04-26T01:18:00.002+02:00

© Amancio Guillén

He pasado por muchas etapas en mi vida personal y en mi vida profesional. Creo que como a todos nos ha pasado en algún momento, las dudas han rondado por nuestra cabeza como águilas que esperasen ver a las dudas infiltrándose en nuestra mente para cazarlas y mostrárnoslas enfrente de nuestra conciencia, para que contemplemos nuestras debilidades, nuestras dudas al descubierto.

Dudar lo hace a uno vulnerable, lo hace humano. La vida te enseña a dudar. Se duda de lo incierto e incierto es casi todo. Quizás el laberinto, el nudo se desenreda en cuanto comprendemos que no es la duda en sí lo que nos ciega, sino nuestra relación con ella.

Para mi la vida es como un juego de estrategia en el cual cada movimiento está concatenado al siguiente, ligado al siguiente. Y de las jugadas que hagas así será tu juego. Las dudas son parte del juego. Muchas veces has de mover pieza o ficha en periodos de incertidumbre. ¿Quién no ha tomado decisiones dudando porque no todo era transparente como la esfera de un reloj...?

Pero hay que decidir y la duda acecha siempre. Para mi comodidad he admitido hasta con agrado que mis dudas se relacionan ahora conmigo a la manera de consejeras o asistentes personales. Cuando dudo, me recubro de un baño de humildad, porque esa duda significa para mi que estoy en el buen camino: no lo sé todo. Ya que en los momentos de duda, no me queda más remedio que aceptar que mi visión podría no ser la única. Si no dudase de nada ni ante nada, podría considerarme un ser inflexible y ahí entraría en el terreno del dogmatismo; lo cual no me gusta nada, ya que es un terreno propicio para falsear la realidad, para adaptarla a la teoría, a “mi” supuesta teoría, lo cual desde mi punto de vista no sería ético.

También he de ser sincero y admitir que en las cosas esenciales, fundamentales no suelo dudar. Es más en lo accesorio por regla general. Tampoco dudo de mi mismo, va contra mi religión. Soy la persona con la cual paso más tiempo y ese tiempo me ha ayudado a conocerme. En especial, a conocer mis límites y tratar de ser feliz dentro de ellos. Es mi forma de entender la libertad. Ser libre dentro de mis limites, quizás eso sea el paraíso terrenal...

En resolución, creo que conocer mis límites como ser humano y dudar me ha hecho crecer porque mis dudas me han ayudado a cuestionar mis límites y a veces a romperlos y autosuperarme. El día que deje de dudar, será el punto final a un destello de luz que un día brillo en la eternidad del universo y que sus padres le pusieron el nombre de Juan Manuel, por cierto, también tocaba la guitarra.

Ensayo con La Filarmónica de Berlín en Salzburgo

2011-04-23T23:45:00.004+02:00

Foto: Llegada al Teatro de Salzburgo

Estoy llegando al teatro en el cual vamos a ensayar. Por mi mente expectante las ideas me traían luces de ilusión. Uno nunca sabe nada ante lo nuevo, lo incierto, pero si que puede tener seguridad en el esfuerzo realizado para las ocasiones importantes, que son las que requieren esfuerzo.

Esta ocasión es muy importante para mi, porque es la primera vez que toco el Concierto de Aranjuez, con una orquesta magnifica. Soy consciente de la dificultad de lo que se avecina. Allí sobre el escenario nada es fácil cuando se trata de tocar una obra de esa envergadura. Me mueve la ilusión y me gusta el reto, de pequeño quería ser astronauta…en serio.

Foto: Probando Sonido

Ya en el teatro la prueba de sonido empieza a dar forma de lo que será el ensayo. La prueba de sonido es como una parrilla de salida del sonido de mi guitarra. Siempre es importante sentirse lo mas a gusto posible con el sonido, pocas veces se consigue. Son muchos factores: la sala, el equipo, las distancias, la acústica, mil cosas al mismo tiempo. Hay que ser paciente porque de la prueba de sonido depende mucho la comodidad de la actuación. Lleva su tiempo. Tiempo del cual no siempre se dispone.

Foto: Llegando los miembros de la Orquesta

Van llegando los miembros de la Filarmónica. También se van acomodando. Me preguntan cosas sobre el flamenco: la acentuación de nuestros ritmos, nuestra manera de entender la música, el compás, la improvisación, la espontaneidad…son personas con ganas de aprender. Da gusto encontrar que el flamenco puede llamar tanto la atención y la curiosidad de unos grandes músicos de la vertiente de la música clásica.

Foto: Ensayando El Concierto de Aranjuez

Después de los respectivos saludos con Sir Simon Rattle, el director de la Filarmónica, empezamos el ensayo. En sus palabras de mi presentación a los demás miembros de la orquesta dijo que hoy estamos con un artista invitado, un artista flamenco y que el flamenco es una música en la cual hay que mantener buen tiempo, buen pulso, no se puede correr… en el flamenco se ha de mantener muy buen tempo.

Foto: Fin del ensayo

El ensayo era con publico que por cierto llenaba la sala. Y como estábamos todos muy contentos, en la fotografía estamos Sir Simon Rattle abrazándonos de alegría y dándonos un abrazo que sella lo maravilloso de un gran encuentro y por qué no, de dos grandes músicas, como la clásica y el flamenco.

¿Qué nos exige la tecnología?

2011-04-17T15:46:00.002+02:00

© Amancio Guillén

Actualmente en el terreno musical la tecnología ha alcanzado un grado de expansión enorme. Cualquier persona tiene a su alcance los medios necesarios para poder desarrollar por cuenta propia lo que antes era exclusividad única de las discográficas.

Esto indudablemente es un gran avance. El que una persona pueda producirse su propia música y difundirla a través de Internet hace que esa persona se realice de una manera inimaginable hasta hace pocos años.

Esta situación desde el punto de vista democrático es fantástica, ya que nadie queda exento de poder expresar su voluntad musical. Es innegable que ahora más que nunca, cualquier grupo o persona, puede tener su Facebook, Myspace, etc. A su disposición para por esos medios difundir su música o la interpretación de la música de otros.

Esta situación propicia para la creatividad conlleva también otra cara de la moneda. Es fácil y cómodo pensar que porque algo guste a una mayoría o tenga cierto éxito o repercusión social de algún tipo, ese algo represente ya de entrada un avance musical. Pero no necesariamente lo más “exitoso socialmente” es lo más plausible desde el punto de vista de calidad musical y exigencia creativa original, que todo buen músico y artista ha de estar constantemente buscando.

Si esto es así, si la masa del público se mueve por impulsos y no a merced de un análisis y un razonamiento profundo, vamos a caer irremediablemente por una pendiente de trivialidad y negación inconsciente de los valores musicales que verdaderamente enriquecen los planos más espirituales de nuestra alma.

Y concretamente refiriéndome al flamenco, nos vamos a encontrar con un notable retroceso musical si somos incapaces de analizar y valorar con rigor lo que escuchamos. Porque una cosa es oír música y otra escucharla. Escucharla está en un plano muy superior, ya que el propio escuchar requiere una escucha estética de la música, y esto ya implica una preparación y un criterio por parte del oyente, que la mayoría de las veces está ausente.

Esta ausencia de criterio en muchas personas solamente podría suplirse con una humildad aplastante por parte de la propia persona: darse cuenta de que no sabe de lo que no sabe. Pero no por ello hay que afligirse ni apenarse, pues afortunadamente hay un gran legado de obras que nos han dejado los grandes maestros en el campo de la música que están a disposición de cualquier persona que de verdad quiera instruirse y culturizarse musicalmente hablando.

Hasta que el nivel de exigencia de la enseñanza musical en la escuelas de este país no suba de nivel y nazca una nueva generación de jóvenes preparados con un oído educado en el sentido estético para captar hasta los más fines matices musicales, no nos queda más remedio que instruirnos por cuenta propia escuchando de verdad grandes obras musicales y buscando no lo superficial sino lo realmente profundo y significativo.

Esto es lo que la tecnología exige de nosotros si queremos filtrar y cribar la mediocridad musical que nos rodea tan ampliamente: tomar la responsabilidad de instruirnos a nosotros mismos. Y como decimos en España: “en el país de los ciegos el tuerto es el rey” y “a río revuelto ganancia de pescadores”. Para que esto no ocurra no nos queda más remedio que elevar nuestro nivel cultural respecto al arte musical y de esta manera ganaremos todos: nosotros y las generaciones venideras.

Nuevos Proyectos

2011-04-16T12:18:00.003+02:00

Los que seguís este blog, vuestro Cañiblog, habréis notado que últimamente no escribo tan a menudo como sinceramente me gustaría.

Esto no es debido a un abandono de mi voluntad de escribir sino que se debe a diversos motivos y proyectos.

En este momento estoy realizando un disco que saldrá después del verano y otro que si todo marcha bien quiero tenerlo acabado para la primavera del 2012. Ambos proyectos discográficos son conceptualmente distintos aunque anexados por mi forma particular de entender la música, por mi pensamiento musical.

En otro ámbito, también me encuentro escribiendo un libro sobre mi modo de entender la música flamenca y mi sistema de pensarla. Es un libro que quiero difundir a un sector amplio del público, que no necesariamente ha de saber leer música para entenderlo, ya que todos los conceptos estarán ejemplificados por mi en uno o varios CD´s, dependiendo de su volumen.

También tengo pendientes otros proyectos de menor amplitud pero no por ello dejan de exigir de mi una calidad y una entrega que siempre quiero mantener por ética personal y profesional.

Y por supuesto lo más cercano es el concierto del 1 de mayo en el Teatro Real con La Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Sir Simon Rattle y sus correspondientes ensayos en Salzburgo y Madrid.

No obstante , intentaré en la medida que mi tiempo me lo permita, seguir plasmando mis pensamientos en este vuestro Blog y seguir encontrándome con vosotros, con vuestras opiniones y vuestras inquietudes, compartiendo esos momentos tan maravillosos que me brindáis con vuestros comentarios. Hasta pronto.

Mi concepto de la Libertad Musical

2011-03-30T22:58:00.003+02:00

© Amancio Guillén

A raíz de un comentario de un seguidor del Cañiblog voy a aclarar lo que entiendo por libertad musical, para mostrar que mi concepto de libertad es un concepto meditado y no una palabra que digo así, casi por automatismo.

Libertad, creatividad, opciones, ser yo mismo, hacer lo que me venga en gana! Y frente a todo eso automáticamente pensamos: limitaciones, opresión, represión! Ante este dilema ¿Quién no escoge las palabras del primer término, la palabra Libertad, Creatividad, Opciones…?

Dilemas, caminos opuestos en apariencia. ¿Qué hacer? ¿He de elegir entre mi libertad compositora o reprimir mi inspiración?

Puestas así las cosas, el camino es claro: Libertad!

Pero observemos más de cerca el fenómeno, quizás no haya tal dilema. Lo explicaré con un ejemplo personal, porque es ahí donde más puedo aportar, desde mi propia experiencia y en primera persona.

Imaginemos que quiero componer una Granaína. Un toque flamenco que aparentemente es un toque de los llamados “libres” en cuanto a métrica. Si yo simplemente escucho en una Granaína unos cuantos acordes, unos matices, y un ligado ascendente del traste 2 al 7, y poco más, estaré viendo ese estilo como algo en efecto, libre.

Al ver ese estilo de ese modo, en realidad estoy contemplando ese estilo más o menos como un objeto, algo que puedo utilizar para mis fines musicales, al igual que utilizo una silla o muevo a un vaso para beber.

Pero ese estilo, la Granaína, no es un simple objeto musical para utilizarlo a mi antojo, como una silla o un lápiz. Ese estilo musical, tiene una historia. Ese estilo no es un simple solo de guitarra, es mucho más. Es un estilo que tiene una melodía cantada y tiene muchas características y valores musicales estéticos, que solamente un oído educado, versado en esa forma musical, puede detectar.

Es más, ese estilo ha servido de vehículo de expresión a todo un pueblo: el pueblo andaluz. Un pueblo que gracias a cantaores y cantaoras, ha evolucionado a través de una tradición. En esa tradición se inserta la Granaína de una forma personalísima y como una parte musical que enriquece el cosmos del lenguaje flamenco, el todo flamenco.

A razón de lo dicho anteriormente, la Granaína, al entenderla como un cúmulo de orden histórico y estético, y no como una aparente sucesión de sonidos, me está dando unas posibilidades. Mejor dicho, en cuanto conozco profundamente el estilo de una Granaína, ella por sí sola empieza a aportarme posibilidades creativas para componer mi propia música, para liberarme.

Una vez que yo he acompañado a muchos cantaores por Granaínas, he aprendido multitud de falsetas y he vivido su esencia y carácter, es entonces y solamente entonces, cuando la Granaína adquiere para mi no solamente un significado, sino algo más importante, adquiere un sentido! Esa es la clave: Sentido!

Y ese sentido es el que me permite darle alas a mi libertad. Y esa forma musical, la propia Granaína, es la que va a marcar el cauce, la pauta de mis ideas musicales y por lo tanto, más que reprimirme en mi libertad, me libera, porque mis ideas musicales tendrán un Sentido Musical por Granaínas. Y será mi propia ética y estética musical, la que dictará si eso que estoy componiendo tiene significado y sentido, desde el punto de vista de esa forma musical!

Entendida así la libertad en la composición, en realidad soy más libre que el que hace lo que se le antoja sin sentido cabal del porqué de esa tradición. Porque esa tradición me da otra libertad, otro sentido de la libertad, que el desconocimiento jamás me daría por sí solo.

Entonces ya no hay dilema, libertad o represión, ya no he de componer en un vacío formal. Porque la Granaína por sí misma, me encauza, me encamina, me alumbra y me inspira. Entonces es cuando en mi conciencia, en mi espíritu y en mi alma, aparece la maravillosa sensación de sentirme libre al componer, porque es la propia composición la que le da significado y sentido al verdadero acto creador.

El valor de lo Humano

2011-03-29T21:01:00.003+02:00

Foto: Con los niños de La República Dominicana

Estoy pensando en las conexiones que a todas las personas nos unen. No las pienso de una manera superficial, sino como si fuera un entramado en el cual el pasado y el presente nos unifica, nos acerca.

Yo tengo una experiencia de vida y tú que me lees tienes otra, probablemente muy diferente a la mía. Pero si ambos estamos ahora mismo comunicándonos a través de este escrito, es porque entre nosotros hay un nexo que hace posible nuestro encuentro.

Me fascina esa interrelación de los seres humanos y soy consciente de ese poder de enriquecernos mutuamente. Somos hijos de un tiempo y un espacio en un plano físico pero al mismo tiempo mucho más que ese simple encuentro. Aunque no te vea ni sepa quien eres, te valoro porque eres un ser humano como yo, que además de compartir un espacio y un tiempo, compartes tu interactividad con el escrito, con una parte de lo que pienso y comparto en este momento contigo.

Y también valoro este encuentro virtual ya que gracias a él, estamos manteniendo una conversación y unas emociones imaginarias. Mi vida al igual que la tuya es un entramado de relaciones, de personas, de vivencias y experiencias que nos han enriquecido y nos han enseñado a valorar la vida que compartimos ambos, aquí y ahora.

Soy hijo de muchísimos encuentros al igual que tú. En mi vida personal, mi vida profesional, en mis relaciones, me he hecho a mi mismo gracias a otros y a mi carácter. Y eso lo comparto ahora contigo. Tú también estás compartiendo conmigo, aunque no te vea, tus experiencias; porque gracias a lo que has vivido, así será tu lectura de estos párrafos que nos hacen compartir un ratito cercano, aunque quizás distante en espacio y tiempo.

Mi vida modelada, se ha compuesto de relaciones y encuentros. Encuentros fortuitos, encuentros provocados, pero en definitiva de encuentros. Por supuesto a veces hay diferencias entre las personas. Eso es la grandeza también. El contraste en las relaciones es lo que nos hace progresar a todos los seres, siempre que ese contraste sea positivo y enriquezca nuestras vidas.

Con lo que te aporto en tanto ser, en tanto experiencia humana, te doy un alimento espiritual que te permite contrastar mi pensamiento con lo que tú ya tienes en ti. De ahí podemos construir una relación que en sí no es solamente de dos personas: es un entramado de relaciones. Yo no sería yo sin mis relaciones y vivencias pasadas ni tú tampoco. Nos relacionamos en este medio de dos en dos, pero en realidad es la suma múltiple de nuestras experiencias como seres humanos, y ahí entran las personas que han sido significativas tanto para ti como para mi, en esta relación.

Por eso mi visión del mundo la considero amplia, tanto en lo profesional como en lo personal. Porque profesionalmente no sería quien soy sino fuese por mis maestros directos e indirectos, ni personalmente tampoco sería quien soy sino hubiera tenido las relaciones humanas que han contribuido a configurar con mi permiso mi personalidad.

Por eso me importan los valores, por eso me importa el ser humano, por eso me importas tú que estás ahí leyéndome anónimamente, silenciosamente, reconociéndote en esta relación virtual, conversando calladamente conmigo a través del texto, de tus relaciones pasadas y de tus vivencias. Gracias por conversar conmigo en alguna parte profunda de tu alma…

Del todo y de las partes

2011-03-28T22:51:00.002+02:00

© Amancio Guillén

Para algunos el flamenco a entrado sin ellos saberlo en una etapa: la del reduccionismo.

El reduccionismo supone tomar algunas partes por el todo y el todo por algunas partes. Lamentablemente esto es así en muchos casos y también para demasiadas personas.

Se dan distintas clases de reduccionismo en el flamenco: algunos lo reducen a lo instintivo, otros a lo meramente formal y otros lo reducen tanto, que lo amplían hasta difuminarlo, aunque parezca paradójico.

En la práctica hay muchos que se dicen flamencos pero no salen de cuatro o cinco palos: bulerías, tangos, alegrías, etc. Recordar de vez en cuando que existen antologías de cante flamenco que están repletas de multitud de estilos y que esos estilos están repletos de matices, es algo necesario para acabar con la simplicidad a la cual estamos llegando con el flamenco, en sus formas musicales.

En cuanto a la reducción de lo flamenco a lo instintivo solamente, he de decir que nadie nace en sí musicalmente instintivo. Nadie ve a un bebe y dice de él que “es muy instintivo” en el sentido artístico. El flamenco, al igual que cualquier arte, se convierte en instintivo después de un bagaje cultural propiciado por el ambiente y el interés que tenga cada persona en captar ese sentimiento artístico que flota en ese ambiente. El flamenco llega a hacerse instintivo, pero es algo más que lo instintivo por sí sólo.

Y luego está el reduccionismo a formulas. Es decir, tomar la cadencia flamenca, utilizar sus escalas correspondientes y tocar sobre un ritmo de 12 tiempos. Esto es lo que quiero decir cuando reducimos el flamenco a pura formula. Aparentemente se está queriendo hacer flamenco pero en realidad, precisamente por querer hacer de una formula un pasaporte musical para viajar a cualquier parte, la esencia flamenca se difumina, porque en la formula no está la esencia , sólo la representación esquemática de una música. Un mapa del mundo musical flamenco, que no es el flamenco, el territorio flamenco.

No hablo aquí de tendencias musicales ni nada por el estilo. Simplemente hablo del peligro que supone no ser conscientes de la amplitud de una música tan seria como el flamenco. Pero quizás sin proponérmelo, estoy hablando tal vez, de un síndrome social que se da hoy en día en muchos campos: la de infravalorar por desconocimiento y a veces por pereza intelectual, la inmensidad de matices que nos rodean tanto sociales, como culturales y humanos.

Reducir el flamenco a meras formulas, estilos o “instintividad” es desde mi punto de vista, rebajar de estatus a nuestra música y no darle la amplitud y verdadero valor que merece. Pensemos en ello y actuemos en consecuencia. No veamos las partes como el todo y viceversa. Todos saldremos favorecidos ya que veremos al flamenco como un campo de posibilidades para crecer y desarrollarnos culturalmente desde el conocimiento cabal y completo de su esencia, y no como un objeto externo que podemos manipular con una visión sesgada de su profunda realidad intrínseca.

Concierto en Alemania

2011-03-25T18:50:00.001+01:00

Foto: Concierto en Munich

Tocar fuera de mi país supone siempre una alegría para mi, al igual que tocar en mi país. El exportar flamenco y el darme cuenta de lo que otros países aman nuestra música es maravilloso.

El párrafo anterior viene a colación de mi concierto en Munich estos días. Da gusto en cualquier lugar sentirse como en casa, y así nos hemos sentido todos los miembros de mi banda que hemos dado el concierto en Alemania.

Foto: Concierto en Munich

Juan Carlos Gómez, Rafa Villalba, Charo Espino, Ángel Muñoz, Iñigo Godaracena, Carlo González, Mariko Ogura y yo hemos sentido el calor de nuestro hogar estando en un país extranjero, pero tan cercano, como todos a los que vamos con nuestra música, por muy lejos que se encuentren.

El público ha salido muy contento del teatro y eso siempre es un motivo de felicidad, ya que hace que mi trabajo tenga aún más sentido.

La organización ha sido magnifica y hemos disfrutado de unos días de verdadero calor humano a nuestro alrededor.

Foto: Concierto en Munich

Volveremos pronto de gira por Europa y por otros países del mundo. En Junio vuelvo a Alemania y espero volver a encontrarme a un público que se emociona, siente y vive el flamenco tanto o más que algunos españoles. Eso demuestra que las emociones que el flamenco levanta, crean felicidad en el corazón de cualquier ser humano, sea de dónde sea y dondequiera que se encuentre. Gracias Alemania por vuestros jubilosos aplausos. Nos veremos muy pronto. Hasta entonces, un gran abrazo!

Compromiso social

2011-03-20T00:30:00.004+01:00

© Amancio Guillén

En la entrada anterior, he planteado una cuestión que para muchos puede suponer un reto: estudiar música o no.

Como mi responsabilidad y compromiso social es hasta cierto punto relevante para la gente más joven, me encuentro en el deber de crear un ámbito en el cual defiendo, por encima de todo el conocimiento. No por gratuidad, sino porque creo aún en el progreso genuino del flamenco, desde la tradición y el conocimiento.

También trabajo en pos de borrar la imagen que lamentablemente muchas personas tienen de nosotros los flamencos: la de gente inculta. Opinión reforzada en algunos sectores por ser algunos flamencos los que han fomentado el prestigio de la incultura: si no sabes leer eres más flamenco, si no sabes música aún más y si has “pasao” hambre ya no digamos.

Estos tópicos han dañado mucho nuestra imagen como músicos, ya que a ese prestigio de la incultura también se le han asociado la fiesta, el cachondeo y hasta una “forma de vida” particular. A este respecto, recuerdo una anécdota de la autobiografía de Miles Davis.

Estudiaba Miles Davis en la Julliard en New York, y una profesora daba una clase sobre el Blues. Esta dijo algo así como que el Blues era una música poco más que de esclavos y que para sentirlo, había que haber pasado fatigas. Entonces se levantó Miles indignado, contestándole con vehemencia que de eso nada, que el venía de una familia adinerada, y que él sentía el Blues tanto o más que cualquier esclavo que recogiera algodón en el campo, sin tener que pasar por esas penurias.

Esta anécdota demuestra que una personalidad que podría haber seguido el tópico que rodeaba socialmente al Blues, se reveló porque en realidad, nada tenía que ver el sufrimiento en un campo de algodón con la sensibilidad artística del ser humano. Era un salto demasiado grande para una mente segura.

Cuento estas cosas para que reflexionemos y pensemos por nosotros mismos, con el fin de no dejarnos llevar por opiniones externas sin cuestionar el nivel de precisión que presentan. Nada se aprende sin cuestionar, porque la misma duda crea la distancia mental necesaria para analizar si lo que nos cuenta es así o no.

En las entradas del Cañiblog, hablo de cosas variadas, pero siempre cosas que puedo corroborar a través de mi experiencia. Por eso, cuando propongo estudiar música, no es por un afán gratuito de hacerle perder el tiempo a nadie, sino porque veo una carencia en nuestra formación en este siglo.

Y además porque desde mi posición social en la cual mi opinión puede afectar a mucha gente joven, me encuentro en la responsabilidad de contribuir con mis opiniones y sugerencias a crear una opinión pública respecto al flamenco, más acorde y consecuente que si simplemente me guardo lo que pienso sin “mojarme”.

En una sociedad en la cual prima el modelo “todo vale” para muchos, creo que es fundamental pensar con rigor y seriedad. Porque ese pasotismo generalizado nos puede llevar a una pérdida de humanidad y a unas turbulencias sociales en las cuales, por falta de valores positivos, se puede tener el peligro de perder el norte y lo que es más importante, el respeto por el ser humano y su formación y educación.

Si “todo vale”, cualquier cosa es válida y por tanto incuestionable. Me parece que esto es ir demasiado lejos, especialmente cuando está en juego el compromiso social que todos tenemos y el ser humano en su totalidad, es decir, nosotros.

Estudio armónico

2011-03-19T22:21:00.003+01:00

© Amancio Guillén

Ya son muchas las veces que he pensado en dejar de hablar del tema tabú para la mayoría de los flamencos: el desconocimiento del lenguaje armónico estructurado. Son muchas veces como digo pero lo que está pasando a estas alturas del siglo XXI con los jóvenes flamencos me parece preocupante como para no mostrar mi punto de vista al respecto.

A veces me digo: “tío déjalo ya, a ti que más te da; tampoco es tu problema porque realmente el problema lo tienen ellos, por no ponerse a estudiar armonía en serio”. Y lo sé, no es mi problema claro, pero sí es mi deber moral señalar tanto lo bueno que tenemos, como lo no tan bueno.

Los flamencos somos unos músicos realmente tremendos en nuestro aspecto rítmico y en nuestro sentido musical, uno de los más difíciles del mundo que a cautivado a muchos músicos de otros ámbitos musicales. Es esa nuestra fuerza y al mismo tiempo podría ser nuestra debilidad.

El creernos que con nuestro sentido rítmico y nuestra intuición nos va a bastar para estar en el mundo no es realista. No se si habéis observado que todo cansa. ¿No os ha pasado que discos que escuchabais hace diez años hoy ya no os cuentan lo mismo? ¿No os parece que nuestro gusto necesita alimentos nuevos para estar siempre activo?.

A mi personalmente me pasa. No se exactamente porqué, pero me pasa. Ya no flipo tanto como antes con las cosas con las que flipaba y tampoco se me va la pinza con las nuevas tendencias y vanguardias, que a mi no me parecen tales. Pero en fin, es solamente mi criterio.

A lo que voy es que si no hay una inquietud genuina, verdadera por aprender lo que aún nos queda por aprender en tanto conocimiento ya estudiado por otros maestros de la música, nos quedaremos estancados y entraremos en un punto muerto, en el cual el flamenco quede patinando en el barro observando a lo lejos las autopistas del conocimiento científico de la armonía tonal, mientras nosotros seguiremos con nuestros cuatro acordes, pero cada día más cansados de darlos.

A algunas personas podría sonarle esto que digo a decadencia y realmente tendrían razón. El no ocuparnos en aprender la mecánica de la armonía imprimiéndole nuestro carácter flamenco nos va a llevar a correr como un hámster que utilizando mucha energía siempre permanece en el mismo sitio.

Si los flamencos armónicamente no nos ocupamos de transitar conscientemente con mapas por otras calles armónicas, lo único que conseguiremos es o bien aportar armonías aleatoriamente o bien recorrer la misma avenida hacia arriba y hacia abajo, mirando las mismas casas, los mismos semáforos, las mismas esquinas y más de lo mismo conocido; y todo eso por no atrevernos a coger nuevas avenidas por las que podríamos seguir divirtiéndonos, haciendo llegar nuestro sentimiento musical a otros barrios y a otras armonías que nos están esperando para seducirlas con nuestro arte.

Si esto no lo estudiamos creo que es más por pereza que por falta de medios y creo que el flamenco como “empresa” se merece ejecutivos eficaces que sepan llevarlo a una nueva dimensión, donde va a primar el intercambio de ideas y la comunicación con otros músicos de las más variadas esferas musicales. Y lo más importante, por nosotros mismos y por el flamenco en sí. Ojalá mis palabras no caigan en saco roto. Ánimo y estudiemos, no es tan difícil y además es divertido. Os lo aseguro.

Concierto Solidario por Japón

2011-03-18T01:34:00.000+01:00

Foto: Durante la prueba filmada por TVE

Ayer di un concierto en Sevilla que dediqué a Japón. Como sabéis Japón está pasando momentos de dolor, tanto físico como sicológico.

Quiero agradecer al público que llenaba la sala Joaquín Turina de Cajasol, su asistencia, respeto y solidaridad con este concierto homenaje al país Nipón.

Japón como sabéis es un país al cual muchos artistas flamencos hemos ido a mostrar nuestro arte flamenco y hemos sido siempre bien recibidos y tratados por este gran pueblo.

Yo quería con este acto mostrar mi solidaridad y “darme” en mi arte al igual que todos mis compañeros de “viaje musical”. Ellos son Charo Espino, Ángel Muñoz, Rafa Villalba, Iñigo Goldaracena, Juan Carlos Gómez, Carlo González y Mariko Ogura. Ellos han puesto su corazón y su arte en cada nota musical con todo el amor y cariño, para dar su arte a este país tan ejemplar en todos los sentidos y con el cual todos nos sentimos tan cercanos en su dolor y en su corazón.

También deseo dar las gracias a todas las televisiones y todos los periodistas que se han puesto en contacto conmigo con su sentimiento compartido y que han dedicado su tiempo y han dado preferencia a cubrir con su profesionalidad este evento. Gracias por divulgar la noticia.

Gracias también a los críticos que el día después del recital han dado su opinión sobre el concierto, pero en especial gracias a los críticos que han criticado el concierto haciendo mención al trasfondo del acto, a la dedicatoria al pueblo japonés. Han demostrado una gran sensibilidad humana y por supuesto su solidaridad con Japón.

Por supuesto gracias a mi amigo Manuel Herrera por organizar este gran ciclo, que lleva tantas magníficas ediciones y también a todas las personas que han colaborado en la realización de este acto, así como el ciclo los “Jueves Flamencos” en general.

En el público había muchos Japoneses amantes del flamenco, entre ellos el Cónsul General de Japón en Andalucía el señor José María Cabeza, que dijo unas palabras emocionantes encabezando el acto. En sus palabras dijo que a los primeros trenes que se crearon en Japón en 1964 se les llamaron Kodama, que significa Eco, Hikari, que significa Luz y faltaba otro nombre para el siguiente tren. Claro, se pusieron a pensar en algo más rápido que un eco y que una luz, y entonces se les ocurrió el nombre de Nozomi, que significa Esperanza y que es más rápida que la luz y que el eco . Y con esa Esperanza despido esta entrada de hoy, con la Esperanza de que en un futuro cercano en Japón brille la Luz y la Esperanza y que como un Eco nos llegue su aliento a todas las personas que hoy escuchamos expectantes desde la distancia su corazón herido.

Japón está destrozado

2011-03-12T00:02:00.004+01:00

Foto: Con mi familia de Japón Mi suegro Shigeo, mi mujer Mariko, mi cuñada Kumiko, mi suegra Yukiko y yo en Tokio

Estoy viviendo hoy 11 de septiembre un turbulento día, nunca mejor dicho. Hoy la tragedia ha invadido Japón. Varios terremotos están en este momento ocurriendo allí. Lo estoy siguiendo en directo a través de la NHK por Internet.

El panorama, las imágenes son desoladoras. La gente atrapada, pueblos desaparecidos, barcos en la carretera, pueblos ardiendo, una central nuclear suministradora de electricidad paralizada, zonas evacuadas, personas a la intemperie con mucho frío en las calles y por si fuera poco, ahora ha empezado a nevar en Japón.

La comunicación telefónica es difícil, pues las líneas están colapsadas. Todo el escenario es muy desolador, y desde la distancia, la incertidumbre trata de paralizarte, aunque la razón pide paciencia, una espera, hasta tener más información.

“Japón está destrozado” me dice mi mujer en este mismo momento, con lágrimas en los ojos. Asiento en silencio, es el único gesto que nace de mi corazón mientras pienso para mis adentros los miles de muertos y de familias destrozadas que sufren y que piden que ojala toda esta tragedia acabe pronto. Suena otra señal en la televisión, es una señal que avisa de otro terremoto… más muertos, más familias destrozadas, más corazones desolados, llorosos…

Tengo familia allí en Japón, afortunadamente por el momento están bien. El teléfono no para de sonar, son los amigos y amigas preguntándonos a mi mujer y a mi si todos se encuentran bien, si nosotros estamos bien. Gracias a tod@s los que llamáis preguntando por mis familiares.

Japón está destrozada, familias enteras, el pueblo entero está destrozado. ojala esto acabe pronto. Gambate Japón. Mucho ánimo y mucha fuerza.

valores y deseos

2011-03-10T22:35:00.001+01:00

© Amancio Guillén

En la elecciones que realizamos en el día a día es dónde manifestamos nuestra personalidad. Nuestras elecciones muchas veces nos delatan, ya que cualquier elección, siempre la tomamos, sepámoslo o no, desde nuestros deseos o desde nuestra escala de valores.

Podemos ser conscientes al mismo tiempo de tomar una decisión de los caminos que se presentan ante nosotros. Unos nos llevarán a unos parajes desolados y otros a playas y montañas soleadas, todo será cuestión de tiempo.

Los caminos están ahí y nosotros querámoslo o no, seamos conscientes o no, deberemos transitar por alguno de ellos y esa elección será la constatación de nuestro deseo en ese momento determinado, en ese punto de nuestra vida.

¿Cómo elegir? ¿Cuál es el mejor camino a seguir? ¿Cómo sabremos a posteriori si nuestro paseo por ese sendero será el idóneo?. Que nadie que lea esto espere que yo ilumine con mis palabras el sendero de la libertad que habita en cada uno de nosotros. Solamente intentaré hacer una distinción entre lo que podemos desear y lo que podemos valorar, y a raíz de ahí que cada cual decida.

Las cosas que nos rodean a ti y a mi, tienen valores. Los valores curiosamente no se ven, los valores valen, pero no se ven. Pondré un ejemplo con la comida para que se vea más claro.

Imagínate junto a una tarta de chocolate y una ensalada. Bien, aquí hay un momento tentador, un momento para ponernos a prueba, para la decisión. ¿Cómo elegirás? ¿Te comerás la tarta o la ensalada?. Estoy casi seguro la mayoría optaría por la tarta, yo incluido. Pero, pensemos lentamente, ¿que tiene más valor en términos de salud, la tarta o la ensalada?. Nadie negará que la ensalada tiene más valor, es más saludable que la tarta. Es decir, no estamos hablando de que como a mi me gusta la tarta la valoro más subjetivamente sino que, al margen de mi gusto personal, de mi subjetividad, he de admitir que la ensalada en términos de salubridad, vale más que la tarta de chocolate.

Así, tenemos que, independientemente de gustos personales, de subjetividades, nos empezamos a dar cuenta, si hemos seguido el razonamiento atentamente, que lo que nos gusta en la vida no es necesariamente lo que tiene más valor, simplemente por el hecho de que nos guste, sino que nos gusta lo que más deseamos, no necesariamente lo que más valoramos.

Entonces y para dejar que esta idea repose en tu interior, si libremente te parece sensata y la aceptas, empieza a curiosear en tu mundo. Puedes empezar con cosas muy cercanas y cotidianas, no hace falta irse muy lejos. ¿Qué valoras en las personas que te rodean? ¿Qué valoras en la música que escuchas? ¿Valoras o solo deseas? ¿Eres consciente de la diferencia entre tus deseos y los valores de lo que deseas? ¿Deseas que te valoren o tu vales independientemente de que te deseen o no?…

Con Josep Pons y Mauricio Sotelo

2011-03-09T03:37:00.003+01:00

Esta noche estuve cenando en un céntrico restaurante madrileño con el Maestro Josep Pons y con el Maestro Mauricio Sotelo. Da gusto compartir tiempo con los amigos. Son gente estupenda, inteligente y con la cual siempre es un placer estar. Hablamos de proyectos y también de música, por supuesto.

Foto: Con el Maestro Josep Pons

En esta foto, el Maestro Josep Pons y yo, estamos comentando partes del Concierto de Aranjuez, que él ya ha dirigido en muchas ocasiones. Con él también voy a interpretar el Concierto de Aranjuez con la Orquesta Staatskapelle Dresden (Orquesta Estatal Sajona de Dresden) en junio de este año en Alemania. Para mi un honor, por supuesto.

Foto: Con el Maestro Mauricio Sotelo

En esta otra foto estoy con el Maestro Mauricio Sotelo hablando de proyectos. Uno en especial del que hablamos es del homenaje que le haremos a nuestro querido amigo tristemente fallecido, el Maestro Enrique Morente, en Junio también de este año en el Teatro Real de Madrid.

Fue un gustazo veos y pasar un maravilloso ratito juntos. Este domingo nos volveremos a ver. Hasta entonces, un fuerte abrazo a los dos.

Santísima Trinidad del Flamenco

2011-03-08T17:32:00.000+01:00

© Amancio Guillén

La enseñanza del flamenco está más raquítica que nunca. Aunque se tenga mucha más información que en épocas anteriores. Voy a exponer mi punto de vista para señalar las carencias y las tergiversaciones a las que el flamenco está sometido en su contexto académico y por supuesto, las consecuencias que esa forma de actuar provocará en el futuro, sino lo está provocando ya.

Para empezar diré que en el panorama actual y desde mi perspectiva como profesional del flamenco y como músico de formación académica, la enseñanza en la mayoría de centros oficiales es muy parcial. Entiendo parcial en el sentido de que el flamenco se compone de tres formas de interpretación: El Cante, El Baile y La Guitarra Flamenca.

Esas tres formas están interconectadas, es decir, no se concibe ser un cantaor y no saber cantar para baile, o ser una bailaora y no saber cuando empieza y acaba una letra o la falseta de un guitarrista. Así como un guitarrista debe saber acompañar tanto al cante como al baile, antes de ser un solista.

No podemos olvidar que El Flamenco es un arte de un conjunto de estos tres elementos. Cada parte debe conocer bien a las demás. Lo ideal sería enseñar estas tres vertientes del flamenco conjuntamente en las escuelas de música, pero aún queda mucho para sistematizarlo. Es fácil decirlo pero no es tan fácil crear un sistema de enseñanza.

Desde mi punto de vista, a un alumno de guitarra flamenca, no le basta con estudiar y memorizar unos cuantos solos de guitarra flamenca. Tiene que saber cómo acompañar al cante, cómo, cuando y porqué respira un cantaor en determinada frase, que tipo de falseta y qué longitud ha de tener esa falseta y en qué momento, tiene que saber dónde hay que tocar más falsetas para baile y cuándo tiene que meter más ritmo, cómo seguir la subida de tiempo cuando una bailaora lo marca con los pies, cuando marca las llamadas, los cierres, el silencio, la escobilla, etc etc…, y estoy hablando solamente de la superficie, porque aún hay muchísimo más en la música flamenca.

Es cierto, que hoy día, la mayoría de los espectáculos de flamenco en los Teatros están todos “montados”. Es decir, cada vez se tocan las mismas falsetas, se cantan las mismas letras y se baila la misma coreografía en un espectáculo. Esto es porque los artistas han buscado y rebuscado efectos y sentidos artísticos, y están ofreciendo la “mejor versión” de esa representación. Pero esto no es razón ni excusa para que los estudiantes piensen que “voy a interpretar los espectáculos montados, así que no necesito saber las demás partes, no necesito conocer la base del flamenco”. No, No. No olvidéis que todos esos compañeros míos profesionales, también saben esas tres formas de hacer flamenco en el fondo. Por eso se permiten hacer una obras artísticas “montadas”. Pero después, nunca antes, nunca sin haber conocido primero la base, toda la estructura, todo el lenguaje flamenco.

Hay una anécdota muy interesante que me comentó el Maestro Paco de Lucía en su día.

Paco cuando era joven, iba a acompañar por primera vez al Maestro Antonio El Bailarín. No hubo ensayos, no hubo ni siquiera conversación con el maestro sobre qué iba a bailar. El joven Paco de Lucía, antes de salir al escenario, le preguntó a Antonio El Bailarín “Maestro, ¿qué falseta le toco?” “Toca la que quieras! Voy a bailar sobre lo que toques! No te preocupes por nada”. Y Paco tocó lo que le pareció bien, y Antonio El Bailarín bailó fenomenalmente sobre lo que escuchó. Me dijo Paco “Él sí que sabía!”.

Esto es el flamenco! No sé si en un futuro, el flamenco podrá contar con algún tipo de enseñanza para poder aprender ese conjunto de sus tres importantísimas facetas de alguna manera. Pero mientras tanto, los aprendices no deben olvidar lo esencial del flamenco. Santísima Trinidad… o en este caso Flamenquísima Trinidad.

Libertad y composición musical

2011-03-07T00:33:00.000+01:00

Foto: Tocando la guitarra en mi casa

En nuestra sociedad se habla mucho de libertad. “Libertad”. Suena muy bonito. Parece que bajo esta palabra, se puede hacer cualquier cosa. Pero en realidad, no es así.

Estos días, a parte de trabajar y estudiar la interpretación del Concierto de Aranjuez, he empezado a componer mi música flamenca para mi nuevo disco flamenco. Aun estoy en la etapa de crear ideas, decidir qué palos flamencos voy a incluir en ese nuevo disco, etc. Estoy haciendo bocetos, aunque el concepto del disco ya “suena” en mi cabeza.

Cuando la gente en general piensa en la música, piensa que la creatividad es un campo “indefinido“ y totalmente “subjetivo”. Todo lo que puede pasar por la mente creadora es valido. Pero personalmente yo no pienso así.

No debemos ignorar que la creación se realiza en un contexto musical y por tanto, está soportada por unas reglas de estilo y forma. Nadie crea en el vacío, en la nada, porque la primera inspiración no es la idea musical en sí necesariamente, sino el contexto en el cual esa idea va a cobrar vida. Es decir, un creador, un músico, se puede inspirar en primer lugar en la forma musical antes que en una idea musical, por ejemplo en una Solea o una Bulería.

Y cuando queremos darle vida a una idea musical en un contexto determinado, hemos de tener muy claro que ese contexto tiene unas reglas y quien se las salta está infringiendo una ley musical, al igual que el conductor que se salta un semáforo en rojo está infringiendo una ley social.

¿Podemos componer libremente? La respuesta es “Sí” y “No” al mismo tiempo. Para componer una Soleá, hay que saber que esta tiene un compás de 12 tiempos, en tono de Mi frigio (dórico para algunos), y hay que considerar la velocidad adecuada. Esto ya son “reglas” para componer una Soleá, pero lo complejo de considerar es que las “reglas” explícitas no son los únicos valores visibles y determinantes. Hay algo más que eso. Y lamentablemente, esto que no es explícito sino que está implícito en la forma musical, es intrínseco al estilo, es su carne y sangre, no está escrito en ninguna parte. Es algo que tenemos que adquirirlo durante años de experiencia: su carácter.

¿Será ahora que para algunos la moda ahora es ir contra las reglas sin conocerlas? ¿será que hemos dejado de ser conscientes de nuestra propia consciencia al elegir? Y si no somos conscientes de nuestras elecciones ¿Quién guía nuestro criterio? ¿Somos nosotros o es nuestra vida inconsciente condicionada por la sociedad y las modas? ¿Quiénes somos en realidad para presentir que somos tan libres? …

¿Hace la práctica al maestro?

2011-03-05T18:18:00.002+01:00

© Amancio Guillén

Algunos sostienen que la práctica hace la perfección. “Practice makes perfect” es un dicho muy conocido en inglés pero que examinado de cerca no se sostiene.

La práctica de por sí, no hace la perfección en absoluto. Todos sabemos que para empezar la perfección no existe. Y en el caso de que existiera hipotéticamente, tampoco sería cierto que “la práctica hace la perfección“. Porque cualquier práctica podría estar errada si su ejecución es mala o si su fin es irrelevante al objetivo perseguido.

En el aprendizaje de procedimientos como tocar un instrumento musical o adquirir cualquier destreza motora fina, hay que tener mucho cuidado porque una práctica desenfocada y errónea puede suponer un verdadero desastre.

Nunca insistiré bastante con mis alumnos sobre este punto. Practicar de por sí, siempre va a mejorar lo que hagas, tanto lo bueno como lo malo. Y si se práctica mal, las consecuencias van a ser un desgaste de tiempo, de físico (lesiones) y un tremendo desgaste psicológico, que es el que peor se suele llevar.

Para desarrollar una buena técnica en cualquier campo es necesario ser muy consciente de los fines que se pretenden y de los medios que se utilizan para alcanzarlos. Así como armarse de mucha paciencia. La prisa no es buena consejera en esta materia cuando el fin es el dominio de nuestro propio cuerpo. Por lo menos esa es mi experiencia.

Enseñanza y Flamenco

2011-03-02T13:43:00.003+01:00

Voy a hablaros de algo que observo. Algo que me llama la atención de una manera íntima, en primera persona. Nunca antes había sentido tanta necesidad de expresar lo que siento, porque estoy viendo que esto no funciona.

Ya ni tan siquiera voy a plantearlo como crítica porque mi mente y mi corazón están tan serenos que hasta me inunda la paz escribiendo esto. Cada día que pasa espero menos del estado, de los gobiernos y también de algunas instituciones “culturales” esnobistas que enarbolan la bandera de la vanguardia como si tuvieran la verdad en sus aulas.

El flamenco a nivel educativo no funciona. No marcha. Es una visión compartida con otros profesionales del sector, no solamente es una ilusión mía. Algún día es posible que el flamenco se resienta por esta situación. Lo escribo hoy a 2 de marzo de 2011. Es importante dejar huellas para que al mirar atrás podamos ver si hemos avanzado o no.

Observé un auge de alegría y he de confesar que también lo sentí cuando se declaró al flamenco patrimonio de la humanidad. Pero cuando analizo desapasionadamente la realidad y veo que el asunto educativo queda en un segundo o tercer plano, por no irme más lejos, empiezo a dudar de que seamos capaces de organizar algo compacto y sólido en el campo pedagógico con respecto al flamenco.

© Amancio Guillén

No dudo de que hay gente de muy buena fe y que cree en el progreso del flamenco. De hecho, se organizan actos bienintencionados para tratar de fomentar nuestra cultura. Pero también es verdad que se gastan demasiados cartuchos sin objetivos concretos y claros para formar a una juventud en una cultura que si destaca es sobre todo por ser distinta a las demás y además por ser nuestra.

He tenido una formación flamenca desde los 6 años. A partir de los 10 comencé a estudiar música en el conservatorio. Tengo una perspectiva de la enseñanza musical en primera persona. Y puedo constatar por experiencia propia, que una música se ha de enseñar gradualmente y por épocas. En mi formación musical, he tenido en todo momento un sentido histórico de lo que estudiaba. No aprendía retales sueltos de aquí y de allí. Primero solfeo, después armonía, después contrapunto, etc.

Y dentro de esas disciplinas, estudiaba como se hacían las cosas en 1600, 1700, 1800, 1900 hasta llegar al siglo XX. Es decir, mi mente como alumno de música ha estado estructurada. Esto es algo que mucha gente no entiende. Para muchos la música es algo que se puede estudiar picoteando de aquí y de allí como si se tratara de un tapeo. Pero se pondrían furiosos si a sus hijos el profesor de matemáticas tratara de enseñarles ecuaciones de segundo grado sin saber sumar.

La música flamenca también ha de ser enseñada con una estructura y mucho más dada su complejidad estructural. La música flamenca tiene estructuras flexibles, no es como un minué. Un cantaor hoy canta una letra de una manera, digamos que la interpreta en 8 compases, pero mañana o dos horas más tarde, esa misma letra le puede durar 9, 12 o 6 compases. Porque el flamenco se crea sobre la marcha. La estructura es flexible y cuando trabajas en esas estructuras, la única manera de conocerlas es teniendo mucho lenguaje.

Y un lenguaje no se aprende improvisadamente si se quiere tener una buena dicción y una buena gramática. Un lenguaje se aprende estructurándolo para poder transmitirlo en el menor tiempo posible y del modo más eficaz.

Y hasta aquí mi pensamiento. Como he dicho, lo digo con la mente serena y el corazón tranquilo. Ya he esperado mucho tiempo, quizás ya no se trate de esperar que el mundo cambie por inercia, quizás ha llegado la hora de “actuar”. A ver si puedo contribuir con mi esfuerzo aunque sea con un granito de arena. Voy a pensar seriamente en ello…

Órgano de la Catedral Nueva de Salamanca

2011-02-28T00:18:00.005+01:00

Estuve este fin de semana en Salamanca como ya sabéis los que seguís mi blog, y visité las Catedrales Nueva y Vieja de Salamanca. La Catedral Nueva es una arquitectura del estilo gótico que fue construida entre siglo XVI al siglo XVIII.

Dentro de la catedral, como veis en la foto, hay un Órgano precioso. Dicen que es uno de los órganos más antiguos de Europa. Hoy me gustaría contaros una anécdota bella sobre ese órgano.

Foto: Órgano de la Catedral Nueva de Salamanca

Hace más de 30 años, hubo un viajero japonés que visitó España para hacer un estudio sobre los órganos europeos antiguos. Un día, ese señor visitó la Catedral Nueva de Salamanca, y encontró ese antiguo órgano y se emocionó por la preciosidad del órgano. Lamentablemente el órgano se conservaba en muy mal estado y estaba prácticamente roto.

El señor viajero sabía mucho sobre órganos, y pensó que él podría repararlo para que reviviera, y le propuso a la Catedral hacerlo él mismo. Pero claro, para reparar ese órgano se requería mucho dinero, y en ese momento no pudo realizarlo.

Unos años después, en el año 1985, los Príncipes de Japón (el actual Emperador y su señora Dña. Michiko) visitaron Salamanca y vieron la Catedral. Sintieron mucha tristeza al ver aquel precioso órgano roto dentro de aquella preciosa Catedral, y decidieron apoyar al señor viajero japonés para que reparase el órgano. A su vuelta a Japón, los Príncipes organizaron varios conciertos benéficos en Tokio, para recaudar el dinero necesario para la reparación del órgano de Salamanca. Con ese dinero de los conciertos benéficos, y la ayuda de empresas japonesas que tienen sucursales en España, el sueño del señor viajero iba a hacerse realidad.

La obra de la reparación del órgano duró un año. Se terminó en el mes de Marzo de 1990, y se organizó un concierto de estreno en la misma Catedral con ese órgano. Su sonido antiguo ha revivido una vez más con la ayuda amable de los japoneses, de Japón, de un país que está tan lejos de nosotros.

Ese concierto, fue retransmitido en directo por NHK en Japón y por TVE en España. Los periódicos españoles felicitaron la labor del señor viajero y la amabilidad de la Realeza Japonesa y de los japoneses.

En el año 1994, el Príncipe ya era El Emperador de Japón, y visitó una vez más Salamanca para ver aquel órgano de la Catedral Nueva.

Foto: El Auditorio "Salamanca Hall" en Gifu, Japón

En el pueblo del señor viajero, la provincia de Gifu, hicieron en el año 1998 un auditorio. Y para Homenajear su gran trabajo y labor, hicieron la misma fachada de la Catedral Nueva de Salamanca en su entrada, y pusieron una replica de aquél órgano en su sala grande.

Hoy día, no hay mucha gente que se acuerde de esta anécdota. De hecho, yo no conocía la anécdota hasta que mi mujer japonesa me la contaba. Es una historia muy bonita, y me gustaría que los que visiten la Catedral recuerden la historia de ese órgano.

Japón, es un país que aprecia mucho la historia y sus antecedentes. Creo que es algo muy importante que podemos aprender de ellos…

Un viaje de placer y un placer en el viaje

2011-02-26T13:00:00.006+01:00

Foto: En el Puente Romano de Salamanca

Este fin de semana dejé aparcada mi profesión y visité Salamanca. Ciudad preciosa, llena de matices históricos por todos sus rincones. No me dejó indiferente. Sus calles son un muestrario de arte, cultura y de historia, además de una belleza que transporta a la lejanía e invita a recordar la historia.

Foto: Alrededor de la Catedral de Salamanca, junto a una columna "Jónica"

No es que yo sea un erudito ni mucho menos en arquitectura. En realidad solo estoy haciendo pequeñas incursiones en ella con el fin de conocer un poco más lo que me rodea a un nivel artístico, no con intención de llegar a mucho más.

Foto: Con un instrumento de Cuerda muy antiguo

Pero esta afición que se va consolidando poco a poco, me ha permitido en este viaje tener una visión que nunca se me había presentado anteriormente con tanta claridad. La visión de la que hablo es en realidad una construcción mental que conecta el pasado con el presente, y toda esa conexión se realiza a través de mi mente, de mi pensamiento. Es decir, al realizar esa conexión se produce otra realidad en mi mente que ya no es solamente objetiva, lo que veo en sí, sino una construcción mental que yo mismo creo con lo que pienso.

Foto: En la Torre de la Catedral Vieja de Salamanca

Por ejemplo, paseando por las calles de Salamanca me estaba fijando especialmente en las columnas de sus edificios. Como he aprendido a reconocer las diferencias entre los estilos Dórico, Jónico y Corintio en esas columnas, mi visión buscaba encontrar esos estilos en sus monumentos y edificios.

Foto: La escalera caracol de la Torre

Eso de entrada es una gozada para el espíritu pero además como esos estilos no están ahí porque sí, empiezas a conectar con la historia. Entonces evocas la imagen de Alejandro Magno (356 – 323 a. C.) exportando costumbres griegas a otros territorios y a su vez importando orientalismo al arte griego. Y toda esa historia en cierto modo vive dentro de esas construcciones. Y ya no veo y admiro solamente los monumentos, edificios, etc. sino que a su vez, he creado dentro de mi interior otra realidad subjetiva pero tan objetiva para mi como la exterior, que me da una dimensión más profunda del presente.

Foto: En la casa de las Conchas

Todo lo anterior se resume en el hecho de que cuanto más información y formación tengamos sobre algo, ese algo no nos resultará indiferente si somos sensibles. Porque nuestra mente al conectar lo exterior con los conceptos interiorizados previamente, crea una nueva realidad interna, tan objetiva como la exterior. En la música ocurre lo mismo, en función de la formación que tengas sobre los valores musicales, vas a escucharla de un modo o de otro, con lo cual vas a percibir más o menos cualidades artísticas en esa música y por lo tanto, tendrás más capacidad para separar el grano de la paja.

Foto: En la Catedral Nueva de Salamanca

Me lo he pasado fenomenal en Salamanca y como dice el título de esta entrada, en cualquier viaje de placer (sería extrapolable a lo musical también, pero esto ya es defecto profesional mío...) puedes encontrar placer en el viaje, en especial cuando gracias a tu formación interna, puedes conectar tus vivencias con tus experiencias para crear otra realidad dentro de ti. Quizás eso también sea conocerse a uno mismo, pero entonces hablaríamos de otro viaje…vamos a dejarlo aquí por hoy.

Una cena cariñosa

2011-02-24T02:06:00.005+01:00

Foto: Con Juan Angel, Concha y mi mujer Mariko

Esta noche he estado cenando en un restaurante muy acogedor con Juan Ángel, Concha y Mariko.

Juan Ángel dirigió la sucesión de platos y nos dejamos llevar por su buen criterio gastronómico. Realmente estuvo acertado en los ahumados, en la pasta y en el arroz. Así como en la elección del vino que acompañaba a todos ellos.

Hablamos de momentos vividos los cuatro durante este año pasado. Fotos recientes nos ayudaron a revivir recuerdos, retazos de vida en común con paisajes exóticos de fondo, con amigos tremendamente increíbles y esas fotos también nos ayudaron a recordar la cantidad de cosas que se pueden llegar a vivir en los 365 días del año, si se saben vivir.

Cada persona tiene una visión de las cosas desde su propio lado, desde su propia vivencia. Compartiendo visiones te enriqueces. Los cuatro aportamos nuestra visión de las cosas vividas. Complementamos matices de las mismas situaciones desde cuatro ángulos. Y por supuesto, esto que estamos viviendo, de aquí a un tiempo, también lo recordaremos como una experiencia compartida, única en su aquí y ahora, como son los grandes encuentros de amistad. Gracias por compartir vuestro tiempo, vuestra vida conmigo hoy, lo recordaré siempre.

Guitarra Flamenca de Vicente Carrillo

2011-02-23T02:03:00.006+01:00

Foto: Taller de Vicente Carrillo

La semana pasada me llamó Vicente que ya tiene nuevas guitarras flamencas que me estaba haciendo! Y hoy he vuelto al taller de Vicente Carrillo en Casasimarro.

Aquí podéis ver las historias de la guitarra de Vicente Carrillo y yo

Una Guitarra Especial (2010.12.27)

La historia de una Guitarra (2010.12.29)

Guitarras con Historia (2011.1.12)

Foto: Hablando con Vicente Carrillo

Antes de probar nuevas guitarras, empezamos a retocar un poco mi guitarra clásica que voy a usar el día 1 de Mayo para interpretar el “Concierto de Aranjuez” con la Filarmónica de Berlín. Es una guitarra que ya he comentado en otras ocasiones, está hecha especial para mí. Es una guitarra clásica pero también tiene el carácter de una guitarra flamenca. A mí me viene genial, ya que tocar con un instrumento con el cual te sientes confortable siempre es un disfrute añadido al placer de la interpretación musical.

Foto: Probando los trastes

Estoy probando la guitarra. Es increíble lo que puede aportar un pequeñísimo cambio, un pequeño retoque a una guitarra. Para el tacto de las manos, de los dedos, el cambio de distancia de 1 milímetro puede suponer un centímetro para el tacto de los dedos. Es algo que solamente se sabe cuando se experimenta personalmente. Esta guitarra con esos cambios milimétricos ya está fenomenal!

Foto: Nuevo clavijero

De paso, Vicente me ha cambiado el clavijero también. Este nuevo clavijero es de Japón una marca que se llama GOTOH. Está tan suave, que prácticamente gira solo!

Foto: Primer encuentro con mi nueva Guitarra Flamenca

Bueno! Ahora ha llegado el momento. Estoy afinando las cuerdas para probar esta nueva guitarra flamenca. Esta guitarra está hecha a mi medida como ya sabéis. Está muy cómoda la distancia de la mano derecha y está muy suave para la mano izquierda. Acababa de barnizarla ayer, está totalmente nueva para estrenar.

Foto: Probando Guitarras

Ahora me siento en un sofá para escuchar el sonido de la guitarra, repasar todos los trastes, hacer escalas, melodías… Me responde muy bien. Suena muy limpia y con fuerza. Con solo unos minutos de prueba, la guitarra empieza a adaptarse a mi mano de una manera muy natural. A parte de que está muy cómoda para mi, tiene una sonoridad muy original y especial.

Foto: Probando Guitarras con Vicente Carrillo

Muy buen trabajo Vicente! Voy a estrenarla en el concierto del mes que viene. Te lo agradezco de corazón. Eres un gran maestro!

Viaje a Berlín - Encuentro con Sir Simon Rattle

2011-02-16T14:22:00.007+01:00

Hoy he conocido al Maestro Sir Simon Rattle. Siempre he pensado que los buenos artistas, salvo excepciones, eran grandes como personas. Personalmente, no recuerdo ningún caso en mi vida que haya demostrado lo contrario, ninguna excepción. Generalmente los inseguros, los acomplejados en su profesión, son las personas que suelen mostrar una coraza de vanidad y orgullo sin cuento, debido a que en el fondo no son felices con lo que hacen; con el modo en el cual viven su día a día.

Sir Simon Rattle no podía ser la excepción y ya el primer contacto, la primera mirada que nos cruzamos, dejaba ver una transparencia, una química de esas que tu sabes que con esa persona sí. Con esa persona hay una energía que es compatible, que a partir de ella se puede construir positivamente. Que hay un lado humano que pesa mucho en la relación.

Foto: Con Sir Simon Rattle

Me recibió con un afectuoso abrazo en su camerino. Felicitándome por mi trabajo que él ya había escuchado. Podría haber obviado esa parte si hubiera querido hacerlo. Pero con ello me mostró su interés en mi obra y a través de sus sinceras palabras de gratitud me mostró que no necesita ponerse ninguna máscara para decir lo que siente y piensa. Este detalle de entrada dice mucho sobre su lado humano, que es el que yo más valoro en todo artista y persona.

Luego me invito a sentarme y charlamos ampliamente del proyecto y de lo bien que nos sentíamos ambos en esta aventura. Porque esto es una aventura, una travesía en la cual él, la Filarmónica y yo, zarpamos en busca de una expresión artística. Una expresión artística que es la que da sentido a nuestra profesión.

Foto: Entrada de Berliner Philharmoniker

Gracias Sir Simon Rattle por tu hospitalidad y tu nobleza. A mi también me gusta expresar las cosas como las siento, y contigo, ahí en tu camerino, me he sentido como en mi hogar, como en mi casa. Sé que lo vamos a pasar muy bien en esta aventura y que vamos a gozar momentos llenos de una plenitud humana y artística que nos va a colmar el alma de felicidad. ¡Nuestras “cuerdas del alma” van a vibrar al unísono! ¡Nunca mejor dicho!

Viaje a Berlín - Orquesta de Cámara de Berlín

2011-02-15T13:56:00.005+01:00

Hoy he llegado a Berlín. Hace frío en esta ciudad gris. Un frío intenso y penetrante. Sus habitantes así lo corroboran por su manera de vestir, no es únicamente mi sensación.

Foto: Llegada a Berlín

Esta noche he sido invitado por la Orquesta Filarmónica ha una de sus salas (preciosa). He asistido a un concierto de Música de Cámara interpretado por varios de sus miembros en la Sala de Cámara. Aquí os dejo el enlace del evento al que asistí, , en el cual aparecen las obras y los interpretes que escuché:

Strings plus: Daishin Kashimoto

Foto: Berliner Philharmoniker

Mañana estoy invitado a la sala grande en a cual la Orquesta al completo interpretarán a Stravinsky y a Mahler. Por la mañana he sido invitado por el señor Sir Simon Rattle al ensayo general de la obra que se interpretará en el concierto esta noche, ya en la sala grande.

Foto: Entrada de Berliner Philharmoniker

En esta fotografía podéis ver la entrada a la sala de Cámara de la Filarmónica. También podéis observar el frío que hace por mi vestuario!

Es Berlín en esta fecha una mezcla de frío y viento que vuela por la ciudad. Tiene su encanto sentarse a escuchar un concierto mientras uno va soltando todo la tensión que tienen los días intensos.

Foto: Con el Concertino Daishin Kashimoto

Aquí estoy con el Concertino de la Orquesta Filarmónica. Un Japonés. Se llama Daishin Kashimoto y es una persona estupenda con la que pude hablar no solo de música sino también de proyectos en un futuro, quién sabe…

Foto: En el escenario de la Sala de Cámara

El Concertino es en una orquesta sinfónica el violín solista de los primeros violines. Con el afina toda la orquesta. Cuando un solista sale al escenario, es de protocolo saludar al Concertino y al Director de la Orquesta. Os lo cuento para los que no lo sepáis. Forma parte del concierto, es como un mini-ritual en el escenario el día del concierto. Se trate o no de un estreno.

Foto: Cena en el Sony Center

Después del magnífico concierto fui a cenar a un restaurante situado en una zona llamada Sony Center. Es una plaza llena de restaurantes que están abiertos hasta muy tarde, cosa no muy habitual en Berlín.

Mañana conoceré a Sir Simon Rattle y a todo el Staff de la Orquesta. Mañana hablaremos de música y de cómo organizaremos los ensayos, que por cierto se celebrarán en abril en Salzburgo, la ciudad austriaca en la cual nació Mozart. Pero todo esto os lo cuento mañana con más detalle. Mientras tanto voy al hotel a descansar y a quitarme de en medio, ya que estoy medio resfriado y mañana me espera un día de esos en los cuales me conviene estar muy concentrado y descansado. Mañana os cuento más de este viaje.

Atajos

2011-02-14T17:00:00.004+01:00

© Amancio Guillén

Algunos se ven arrastrados por la sociedad. Es difícil verlos, pues la velocidad los ha vuelto invisibles. Siempre buscando un no se qué, que quizás sea el que esté inundando sus vidas de nada. De vacío frío, como un hielo que se derritiera entre nuestras manos en una noche nevada.

Nos hemos creído que algo va a llenar nuestros vacíos latidos sin vida. Nos apuntamos a cursos de novedades, a ilusiones estáticas, intentando dar con la tecla “enter” que nos lleve a un mundo mágico. Atajos que traten hacernos sentir que aún podemos sentirnos menos muertos en vida.

“Curso de baile flamenco en una semana”, “Aprenda a Tocar la Guitarra sin Esfuerzo”, “El Flamenco en Cinco Días”, “Conviértase en un Experto en un Fin de Semana” y etc, etc, etc. Esto cada vez se parece más a un ataque de milagros sobre la falta de criterio de algunos que a algo serio.

Este tipo de cursos y libros quizás podrían servir para cuando uno no tiene ni idea de un tema alejado de su entorno, con el cual uno no está familiarizado. Por ejemplo, para mí, seguir un curso rápido de astronomía, tan alejado de mi entorno habitual, quizá podría serme de alguna utilidad. Pero lógicamente nunca caería en la ilusión de que por leer ese libro intentaría ser un científico. Sería demasiado ingenuo por mi parte pensar así.

Me gusta el ajedrez y leo muchos libros sobre él. Al principio me bastaba con unos libros de esos que me hacían ganar partidas rápidamente. Y me fueron útiles en esa época. Pero ahora ya no. He llegado a otro nivel, y estoy en una nueva etapa de desarrollo. Cuando miro una posición en el tablero, primero analizo, pienso y solamente cuando he descifrado las características de esa posición, muevo las piezas. Nunca antes, nunca sin tener la sensación de haber pensado a fondo.

Lógicamente, eso lleva su tiempo. Pero me reporta el placer del sentido. Disfruto cuando profundizo porque son las profundidades y no las superficies las que retan y avivan mi pensamiento. Y en ese reto, encuentro la belleza buscada, la jugada adecuada, el movimiento preciso, lo que me lleva a sentirme insospechadamente vivo, tanto en el ajedrez como en la vida.

Y en la vida he aprendido algo que quiero compartir contigo: el camino más largo suele ser el más corto. No creas en soluciones rápidas para aprender profundamente lo importante, los principios. El camino más largo suele ser el más corto y viceversa. Ya lo dijo y sintetizó mucho mejor que yo Aristóteles cuando le dijo a su alumno Alejandro Magno: “No hay atajo sin trabajo”.

El Conocimiento Faltante en La Música Flamenca

2011-02-13T12:23:00.005+01:00

© Amancio Guillén

Hoy me he estado preguntando sobre lo desconocido dentro de lo conocido. En esta entrada presento una visión panorámica general que tengo del flamenco con respecto a una de las partes científicas de la música, concretamente sobre el sistema armónico y de nuestra situación de conocimiento sobre ese sistema. También presentaré lo que creo deberíamos hacer los flamencos para paliar las carencias que en este campo tenemos.

Todos conocemos que los flamencos en general no saben leer música. Quizás hasta ahora no era necesario debido al circuito casi cerrado en el cual se movía el flamenco en su estructura interna. Como se suele decir, con cuatro acordes el flamenco ha sido una música autosuficiente. Con esos pocos acordes el flamenco ha creado un “microclima” funcional y un vehículo de expresión propio.

Pero no podemos olvidar que ese “microclima” flamenco creado con esos pocos acordes es una pequeña, pequeñísima porción que se desprende de un sistema mayor, formado por muchísimos acordes, relaciones y funciones llamado sistema tonal. Es tan simple como decir que si el sistema tonal fuera un yogurt, los flamencos hemos metido solamente un par de veces la cuchara en su recipiente.

Quizás esas dos cucharadas de conocimiento que hemos adquirido no por estudio sino por percepción, por intuición, nos han servido en un mundo semicerrado en el cual los cambios sociales eran más lentos. Pero creo que ya no podemos permitirnos seguir viviendo en ese mundo porque sencillamente ese mundo ha dejado de existir. El mundo se mueve muy rápido y si queremos movernos con él necesitamos actuar desde ya.

Para conocer la otra parte del yogurt, la intuición por si sola no es autosuficiente. Al igual que pasa con en el ajedrez, que podría compararse con la música en dos aspectos importantes como son ciencia y arte, necesitamos estudiar. Ningún profesional del ajedrez se presenta a un torneo sin una preparación teórica sólida a no ser que quiera perder. Si queremos seguir ganando terreno en la sociedad musical y social, deberíamos meditar y reflexionar sobre este asunto con seriedad. Necesitamos ser conscientes de todo lo que aún tenemos que aprender de la música en tanto ciencia.

Este conocimiento faltante, desconocido para la mayoría, nos permitiría desarrollar a los creadores, una música consciente de sí misma en todos sus pasos creativos. Vendría a ser ese tipo de conocimiento que tiene por ejemplo un arquitecto cuando diseña un edificio. El arquitecto es en todo momento consciente del porqué de su creación. Sabe porqué diseña de una forma y no de otra, es decir, puede pensar sobre su propia creación, porque tiene un lenguaje técnico que le permite llegar a conceptos que difícilmente, por no decir imposible, podría darle su intuición, por maravillosa que esta fuera.

La única manera de abordar ese conocimiento faltante para los flamencos, es decir, el que nos permitiría saborear todo el yogurt, sería desde mi punto de vista el despertarnos de una vez y empezar a estudiar seriamente. Al igual que hace un jugador de ajedrez o un buen arquitecto: prepararse. No conozco otra forma, porque para hablar sobre un lenguaje musical a un nivel científico, académico, se necesita un conocimiento que permita expresar con claridad todos los conceptos que subyacen al flamenco.

Otro factor que me hace invitaros a estudiar música es que si no somos los propios flamencos quienes expliquemos nuestra propia música y lenguaje ¿Quiénes nos van a representar ante el mundo académico? ¿Cómo sabremos si lo que se dice del flamenco es cierto o no si nosotros carecemos de conocimientos teóricos para evaluar lo que otros dicen de nuestra música? ¿Vamos a dejar a una música que amamos tanto al albur de las circunstancias dejando que sean los no flamencos los que tengan que explicar lo que desconocen...?

Por todas estas razones te invito a reflexionar sobre la importancia de estudiar, de sistematizar el conocimiento y de utilizarlo a favor de nuestra música. El mundo está cambiando a una velocidad impresionante, igualemos nuestro conocimiento práctico al conocimiento teórico y haremos del flamenco lo que los jazzeros han hecho del Jazz: una música maravillosa explicable tanto desde la teoría como desde la práctica. Y lo más importante: una música explicada desde dentro, por los propios Jazzeros, salvando así al Jazz de una imagen deformada y desfigurada como la que me encuentro yo con el flamenco en algunos libros que dicen ser tratados de flamenco cuando en realidad son una versión parcial, distorsionada e incompleta de nuestra gran música.

Un Restaurante muy recomendable

2011-02-12T22:33:00.003+01:00

Foto: Con la Sra. Lily en la entrada de su Restaurante

La cocina es un arte profundo. Y los sabores pueden desencadenar recuerdos como la magdalena de Marcel Proust "En busca del tiempo perdido" a cuyo protagonista le recordó su pasado.

Hoy me ha ocurrido algo parecido con la buena cocina del Restaurante "China Té" de Madrid. He viajado con los sabores a Asia y además he disfrutado en el presente de la amable compañía de su dueña Lily.

Si quereis comer una Alta Cocina China os recomiendo este marvilloso restaurante en el cual se come fantásticamente bien. Gracias Lily!

Restaurante China Té

Opiniones de la gente

2011-02-08T15:51:00.008+01:00

© Amancio Guillén

Hace un par de semanas un buen amigo mío me pasó una maqueta de un joven guitarrista. Este guitarrista acababa de grabar su primera maqueta con sus temas propios y con mucha ilusión. Mi amigo me pasó un CD para que lo escuchara y le diera mi opinión.

Es muy natural que cuando un guitarrista graba su primera maqueta o su primer disco, lo haga con una ilusión brutal. Y esto es así porque a la novedad de su primer “hijo musical”, su primer disco, se le añade al acontecimiento toda una descarga de ideas musicales que han estado en su cabeza desde que empezó a componer, quizás desde hace muchos años atrás. Lo cual suele dar, aunque no siempre , una sensación de densidad, de un torrente de información musical sin resolver.

En el caso del chico que escuché, no resultó ser así. Había una buena compensación entre ideas musicales y su desarrollo. Había ideas realmente bonitas y consecuentes con las forma y el fondo musical flamenco. Muy buen ritmo, sin hacer un alarde circense barato de las sincopas y los contratiempos, tan efectistas para los oídos no entrenados y sin criterio del termino medio hoy en día. Una armonía equilibrada, sin pretenciosidades ni la cursilería esnobista de “cuanto más acordes más impresionaré” (al igual que con el ritmo sincopado) y en definitiva, un trabajo con buen tino y criterio. El único pero que pude objetar positivamente fue que tratara de conseguir más fluidez en los cambios de posición en la mano izquierda, ya que podía sacarle más partido a esas mismas ideas. Pero dejando claro que ese punto era algo constructivo y concreto y no una crítica destructiva que para nada desmerecía todo el trabajo que había logrado con su maqueta.

Lógicamente no siempre dispongo de todo el tiempo que me gustaría para escuchar todo lo que me llega a través de mi apartado de correos o de mi mail, pero siempre que el tiempo me lo permite busco un hueco para hacerlo. Y siempre que puedo lo hago porque aunque sean músicos o guitarristas jóvenes, de todos se puede aprender algo bueno, algo positivo, algo que enriquezca también mi forma de tocar.

Es cierto que encontrar puntos negativo o fallos y criticarlos es más fácil que buscar cosas positivas o interesantes y apreciarlas. De hecho, hay muchos “opinaores” de la música que si no tienes cuidado, te van a tratar de hundir a la mínima que te descuides. Por eso hay que tener la cabeza bien amueblada y saber dónde están ellos y dónde estás tu, que quizás eres más joven.

© Amancio Guillén

Yo mismo, tuve una época que sufría por las opiniones negativas de la gente, pero desde hace ya mucho tiempo ninguna de ellas me molestan. Desde mi punto de vista, hay tres tipos de gente que opinan, y puedo distinguir bien las opiniones que me valen y las que no. Las que me aportan y las que no.

La primera categoría, es la de la gente que opina sin preparación en tu terreno que cree poder ayudarte con sus comentarios. Todo el mundo tiene derecho a opinar, los mecánicos, los camareros, y los bomberos también tiene derecho a opinar sobre mi música o la de cualquiera. Este tipo de gente, no lo hace con maldad ni mala intención, pero a veces sus palabras pueden hacerte daño si no lo tienes muy claro. Si eres joven no te dejes arrastrar por sus palabras negativas, ya que no suelen tener un criterio formal. Es decir, no tienen formación para opinar sobre algo que desconocen, que no es de su jurisdicción, como es el caso de la música. Podrán hablar con propiedad de su oficio pero no del tuyo. No deberías sufrir ni enfadarte por su opinión negativa con respecto a tu creación. Ellos no son profesionales de la Música, pero tu o yo sí. Así que déjalos estar con sus inofensivas opiniones.

La segunda categoría, es la gente que dicen ser “profesionales” (“críticos” a veces) y que opinan negativamente. Esto suele ocurrir por sus problemas, por su envidia o por su frustración. Este tipo de opiniones suelen ser muy destructivas y a veces van recubiertas de inocencia pero en su interior hay un veneno mortal: el veneno de la guasa. Pero tampoco tienes por qué sufrir con esas opiniones ni se ha de alterar tu sangre por eso. Cuando recibo esas flechas homicidas de palabras asesinas (y confieso que he recibido y recibiré muchas más haga lo que haga), intento esquivarlas con arte sin levantar la voz ni poner mala cara. Y es porque soy consciente de que la limitada energía de la que dispongo diariamente, no me gustaría gastarla enfadándome por gilipolleces, prefiero utilizarla para algo positivo y creativo. Y además, no te puedes imaginar lo que sufre una persona envidiosa con su impotencia. Hasta deberían darnos lástima. Si piensas y visualizas que a una persona se le hinchan las venas de la frente de coraje y envidia por escuchar tu música, tu trabajo, podrás captar mejor lo que digo.

La tercera categoría y ésta sí que me vale es la gente que opina constructivamente. Suelen ser opiniones de profesionales o buenos aficiond@s, que a lo mejor critica algunos puntos de mi Música o la tuya pero siempre lo hacen con respeto y sin querer sentar cátedra o dogma. Me muestran su visión y alternativas concretas. Con este tipo de opinión, muchas veces he podido abrir más mi abanico de pensamiento, o darme cuenta de algo que hasta ahora ni lo había pensado, ni se me había pasado por la cabeza. Y de hecho, han sido esas opiniones concretas, ceñidas a un tema, constructivas, las que más me han aportado y las que sí te recomiendo escuchar. Porque están basadas en razones de peso, en evidencias y no en generalizaciones vagas. Son opiniones “oportunidad” para ensanchar tu campo de visión musical y personal y aprender con renovada energía positiva.

Gracias a esta tercera categoría de gente y con la humildad por delante, he aprendido muchas cosas positivas, y he consigo nuevas perspectivas sanas tanto de la vida como de la música. Por eso, cuando yo escucho algo, también quiero pertenecer a esta tercera categoría de personas. La categoría en la cual no prima el maltrato sicológico de nadie. La categoría de personas en la cual prima lo constructivo, lo positivo, el predicar con el ejemplo, sabiendo que mi honestidad y humildad me permite jugar en una división de honor: la del respeto al ser humano por encima de todo. Porque detrás de cualquier crítica irrespetuosa siempre se encuentra una persona que siente, que ríe y que a veces llora…

“Por mucho que un hombre valga,

nunca tendrá valor más alto que el de ser hombre”

Antonio Machado

Viaje a Castilla La Mancha (Parte2)

2011-02-06T21:57:00.007+01:00

Bueno ya estamos en la segunda parte de este post. La etapa comenzó en Almagro. Un pueblo de la provincia de Ciudad Real.

Carlo, Eva, Luna, Mariko y yo hicimos este viaje juntos. Dormimos en el Parador de Almagro y al día siguiente continuamos nuestra ruta.

Desayunamos en la plaza del ayuntamiento de Almagro, en un bar que ponían un zumo de naranja natural buenísimo. No pude resistir la tentación de preguntarle a la camarera sobre el zumo tan fresco y me dijo que sí, que era totalmente natural y que lo hacían sobre la marcha. Le dije que esperaba que no la hicieran sobre la marcha de algún coche, con lo cual nos aseguramos unas risas mañaneras que siempre sientan fenomenal.

Foto: Con Carlo, Eva y Luna al frente del Parador de almagro

Después compré algunos libros en un kiosco de la plaza. Me llamó la atención uno especialmente por su autor Don Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid. 1580 – Villanueva de los Infantes. Ciudad Real 1645) y también por su título: “Gracias y Desgracias del Ojo del Culo”. Os dejo un pequeño fragmento para que veáis el cachondeo que se trae el librito:

“No hay contento en esta vida

Que se pueda comparar

Al contento que es cagar.

Otro dijo lo descansado que queda el cuerpo después de haber cagado:

No hay gusto más descansado
Que después de haber cagado."

Bueno, esa es la tónica del libro en general. Como habéis podido leer, bastante "heavy" era Don Francisco de Quevedo para su época.

Foto: En la Plaza de Ayuntamiento de Almagro con un libro (os podéis imaginar qué libro después de leído lo aterior)

Continuamos nuestro viaje hacia un pueblo que es famoso por sus tablas: Daimiel. Las Tablas de Daimiel es un parque natural precioso en el cual vas atravesando unas pasarelas de madera (Tablas) sobre un humedal en el cual confluyen los ríos Guadiana y el Cigüela. Allí se ha creado un parque natural donde los visitantes han de andar prácticamente en silencio, hablando “bajito” (no como en los bares) para no molestar a la fauna del parque.

Foto: Parque Nacional Tablas de Daimiel

Foto: Precioso Paisaje del Parque

Foto: En el Parque Nacional Tablas de Daimiel

Es una pena que estemos a punto de perder este parque nacional. Para más información os dejo un artículo del diario El País:

Link al articulo

(¡Ojalá no nos tengan que llamar la atención algún día si no cuidamos nuestro flamenco!, dicho sea de paso)

Foto: Con Eva y Luna. Yo viendo las aves con unos prismáticos

Foto: Esto es lo que yo veía...

© Carlo Gonzalez, con su buena cámara

Foto: Paseando por el Parque con Carlo

Foto: Otra foto de recuerdo de las Tablas de Daimiel

Foto: Viendo los paisajes y animales con unos prismáticos

Foto: Esto es lo que yo veía...

Foto: Con Eva, Carlo, Luna y Mariko

Y hasta aquí hemos llegado en este “Mini - Tour” en dos partes. Mañana es lunes y me espera un día lleno de actividades. Volvemos otra vez a la ciudad con las pilas cargadas y yo especialmente con una plenitud y una vivencia que desde ya me está reportando una gran satisfacción.

Viaje a Castilla La Mancha (Parte1)

2011-02-05T21:34:00.012+01:00

Este fin de semana pasado estuve aireándome por Castilla la Mancha. Concretamente empecé mi viaje en un pueblo llamado Campo de Criptana. Encantador por sus parajes naturales, museos, ermitas, iglesias, etc. Además de por su gente tan encantadora.

Se cree que Don Quijote tuvo aquí en este enclave la aventura con los molinos de viento que confundió con gigantes. Si queréis refrescarla o aún no la habéis leído esta aventura se inicia en el capítulo VIII de la primera parte del Quijote. Es muy divertida y fiel reflejo de cómo las apariencias engañan muchas veces.

Foto: Los molinos de viento de Campo de Criptana

Foto: Volando voy…en plan Matrix con los molinos de viento al fondo.

En Campo de Criptana se encuentran los tres únicos molinos que existen en la Península Ibérica que son del siglo XVI.

Foto: Con Carlo, Eva, mi mujer Mariko y Luna al fondo.

Foto: Dentro del Molino

La siguiente parada fue en un pueblo llamado Argamasilla del Alba. Según sostienen sus habitantes y algunas tesis, se cree que fue aquí dónde Cervantes estuvo preso y escribió su gran obra.

Me contaron que Cervantes era recaudador de impuestos y estaba recaudando impuestos en una jurisdicción que no le pertenecía. De ahí a la cárcel, solamente había un paso.

Foto: Casa de Medrano de Argamasilla del Alba

Foto: La cárcel donde dicen que estuvo Cervantes

Foto: Yo escribiendo mis ideas también,

en el lugar donde supuestamente estuvo encarcelado Cervantes.

Foto: Sotano de la Casa de Medrano

Dentro de la casa Museo Medrano hay una galería de cuadros del Pintor Valdepeñero Gregorio Prieto. Entre uno de sus cuadros me llamó la atención uno en el cual había un guitarrista llamado “Bocarrana”.

Foto: “Bocarrana” Guitarrista famoso y cantante

¡Sorprendente! He encontrado un artículo del periódico ABC del día 8 de Enero de 1967. Yo solo tenía 8 meses de edad...

Link al artículo de 1967.1.8

En definitiva un día de aventuras por estas tierras que en cada rincón muestran una gran parte de nuestra historia y nuestro Patrimonio Cultural.

Fusión y Tradición

2011-02-04T14:09:00.002+01:00

Foto: Maestro Ramón Montoya

El otro día conocí a un músico joven, un guitarrista profesional que hace flamenco fusión. Hablaba con él de flamenco en general y salió el tema de la afinación de la guitarra por Rondeñas. Yo le dije que me gustaba mucho la Rondeña de Ramón Montoya y él me preguntó que quién era Ramón Montoya que no conocía. Me quedé muy sorprendido de que ese guitarrista joven profesional no conociese a este Maestro.

Yo no podría considerarme como un profesional de la cocina española, si no sé lo que es y cómo se hace una tortilla de patatas, o un plato de lentejas. Pasa lo mismo en la música.

La música al igual que los edificios no es solo bella porque mole mucho exteriormente. Lo es también porque está sustentada por una base sólida de tradición y conocimiento, por una base que sustenta y argumenta la verdadera obra de arte en toda su plenitud. En definitiva, está internamente descansando sobre los pilares del conocimiento.

No soy yo nadie para prohibir nada porque no soy juez. Que cada cual sea responsable de su libertad. Ahora bien, cuando una persona me dice que compone x música llamada “x-fusión” o “x-lo que sea” yo personalmente necesito argumentos. Al igual que cuando yo compongo una soleá (o cualquier flamenc@), por ejemplo, puedo dar razones de por qué compongo con ciertas características de estilo y dejo a un lado otras que no vienen a cuento.

Quizás sea una cuestión de conciencia, de relacionar las partes con el todo y el todo con las partes de una manera lógica pasándolas por el tamiz de mi conocimiento (poco o mucho) y de mi conciencia y ética musical.

Pero por otro lado estoy a favor de que se experimente, de que se investigue. Es lo que yo llevo haciendo con mi música toda mi vida. No soy inmovilista. No puedo ir en contra de mi naturaleza de investigación. La cuestión es que se experimenta, se investiga partiendo de una base, nunca se experimenta en el vacío. Al igual que no se hace uno un traje sin tomar medidas. Y esa base hay que conocerla, en especial si no queremos hacer música que solo sea una imitación vacilante del flamenco real.

¿Estilos a Extinguir?

2011-01-31T11:43:00.007+01:00

Foto: © Amancio Guillén

Estos días estoy escuchando antologías de Cante flamenco. Es increíble la cantidad de estilos que tiene el flamenco. Una inmensa riqueza musical, la cual desde mi punto de vista debería ser más conocida por tod@s.
Es cierto que cada vez más en las grabaciones flamencas se cantan y se tocan estilos más rítmicos. Esto es un dato, un hecho que está ahí, que se puede comprobar. Examinando las grabaciones más recientes, se ve claramente una tendencia a estilos como la Bulería, Tangos, Rumbas, etc.

En los festivales flamencos también priman este tipo de estilos. Quizás porque son más asequibles para la mayoría del público. En cierto modo, esto es positivo, ya que permite al flamenco llegar a una audiencia más heterogénea, más amplia y diversa.

Pero lo cierto es que el flamenco no se ciñe solamente a cuatro o cinco palos rítmicos. El flamenco esta compuesto por un universo de estilos de los cuales solamente l@s más aficionad@s y los profesionales conocen.

Es un reto pendiente investigar en estilos flamencos no tan asequibles para los neofitos. Desde mi punto de vista, l@s flamenc@s deberíamos hacer un esfuerzo por hacer conocer esa faceta desconocida del flamenco. Cantes como Bamberas, Mirabrás, La Caña, Soleá Apolá, Serranas, Liviana, Murcianas, Levantica, etc. Por nombrar solo a unos pocos, son estilos que no se prodigan mucho ni en grabaciones ni en los directos.

L@s profesionales tenemos el deber de hacer que esos cantes vuelvan a emerger de nuevo. Sé que es un desafío, pero también sé y sabemos que son cantes y estilos que poco a poco se van quedando en la memoria de unos pocos.

Algun@s podrán objetar que esos estilos no “venden”, no son tan “comerciales”. Indudablemente se necesita una preparación mayor en el oyente para escuchar un cante por Martinetes que por Bulería. Pero eso no es razón para dejar de escuchar un Martinete. Así como no saber bailar no es un impedimento para disfrutar de una Bulería o unos Tangos.

En ese aspecto si que veo en crisis al flamenco, ya que pudiendo difundirse más diversidad de estilos, nos acomodamos a unos pocos. Creo que sería conveniente ampliar nuestros horizontes y dar a conocer esa otra parte del flamenco, por la riqueza musical y cultural que tienen y para darle a la música flamenca la dimensión que realmente tiene.

Aprovechemos positivamente la riqueza musical del flamenco a lo largo y a lo ancho, porque de esa manera ganaremos en conocimiento y en darle al flamenco lo que realmente se merece como música: mostrar la diversidad y el inmenso legado musical que atesora en su interior.

Contra la Monotonía

2011-01-30T13:47:00.004+01:00

Foto: de izquierda a derecha, Carlos, Mikiko, Mariko, Kazuo y Eiko con sus hijos durmiendo en sus brazos.

Salir es algo que siempre sienta bien. Especialmente después de un día de trabajo. En esos días cargados de tareas y compromisos, y más si tu implicación con ellos es significativa, es difícil desconectar.

Hay gente que no desconecta casi nunca. Conozco a muchos, en especial a guitarristas. Y lo sé porque en otro tiempo, yo era así: un monotemático de la guitarra. Me hablaban, por ejemplo, y en mi mente estaba deseando irme a mi habitación a estudiar como loco. No podía desconectar. ¿Era porque me gustaba mucho la guitarra? Lo dudo. Era una obsesión. Actualmente me sigue gustando tocar la guitarra cuando toco la guitarra, pero no cuando no la toco. Cuando no la toco me gustan otras cosas.

Ayer fue un día de esos en los que estuve trabajando todo el día prácticamente. Por la noche aún tenía el residuo del día trabajado. Mis melodías sonaban en mi cabeza a manera de martillo hidráulico. Desesperante. No había forma de apagar la hoguera de melodías que martilleaban mi mente.

Por suerte, tenía previsto cenar con unos buenos amigos y amigas. Pero incluso en el viaje a la cita, en la carretera, la guitarra sonaba a modo de pajarillo travieso en lo alto de un cable de la luz, dándome la brasa. Monotemático, monotemático, monotemático.

Entonces llegamos Mariko y yo al restaurante a reunirnos con esos amigos que no tienen conexión con la música profesionalmente. Son Eiko y Kazuo con sus dos hijos Kai y Rei, y Mikiko y Carlos. Estar con ellos me ha venido genial para desconectar de mi rutina.

Eiko y Kazuo trabajan en la embajada de Japón en Madrid. Y Mikiko trabaja en una importante empresa de Comercio Internacional y Carlos es informático de una gran empresa. Hablamos de costumbres, de cómo nos conocimos cada matrimonio. De el viaje de Carlos a Estados Unidos, concretamente a San Diego. De los cambios actuales en la sociedad, de comprar por Internet con tarjetas de crédito, de la compra de lentillas a través de Internet, de la confusión de la “r” co la “l” para algunos japoneses, etc. En definitiva de trivialidades muy serias. Porque gracias a esas trivialidades serias, y a la buena compañía de mis amig@s, pude acallar al pajarillo del cable de la luz. Vete a cantar melodías a otra parte canalla…

Me lo pasé francamente bien, pajarillo aparte. Buenas compañías, un buen vinito, una buena cena, buenas charlas, diversidad de enfoques, bromas, cachondeo sano, son algunos de los ingredientes que le dan mucho sabor a la vida, entre otros. Gracias Mikiko, Eiko, Mariko, Kai, Rei, Kazuo y Carlos por vuestra compañía. Me sentí a gusto con vosotr@s.

Si eres una persona que te cuesta desconectar de tu trabajo, o de las que rumian siempre un mismo problema, te sugiero que hagas cosas y tengas intereses alejados del terreno en el cual te mueves habitualmente. Es una de las mejores curas contra la monotonía. A mi por lo menos me funciona. Quizás a ti también. Solo es cuestión de intentarlo.

La incertidumbre de la vida

2011-01-28T22:23:00.005+01:00

Hoy estuve pensando en la incertidumbre de la vida. En la inseguridad que desde cuando naces empieza ya a perseguirte. Con los años aprendes que esas cosas que aparentemente piensas que a ti nunca van a pasarte, esas cosas tan inciertas, un día se presentan a tu puerta, sin tan siquiera llamar.

Foto: En la vida aunque te caigas, siempre has de levantarte con una actitud positiva... Eso es lo único que te hace superar las situaciones dificiles

Pero también en algunos aspectos la vida también hay que tomarla con valentía, con el coraje de saber que es la única que tenemos. En concreto hablo de esos aspectos que dependen más de lo que tú sí puedes hacer que de los que no tienes ningún control.

La actitud en la vida ha de ser activa, enérgica, e incluso asumir riesgos en algunas ocasiones. Porque la vida es en realidad una aventura. Una aventura en la cual si no arriesgas con tus proyectos o tu iniciativa, puedes quedar relegad@ a un rincón de pasividad, de apatía; en definitiva a una muerte sicológica en la cual ya no haces nada, no arriesgas nada y dejas escapar oportunidades que podrían hacer de tu vida algo maravilloso.

No te dejes amedrentar por fantasmas. La seguridad es una utopía. Nadie estamos seguros de nada. Evitar decisiones no va a darte seguridad. Al contrario, cada vez que evitas algo, estás alimentando a esos fantasmas y lo que es peor, tu vida se va escurriendo poco a poco, como arena entre los dedos.

Los problemas siempre van a tratar de arrollarte, de aplastarte, como si fuesen apisonadoras. Pero también sé algo que me tranquiliza mucho respecto a los problemas: de una forma u otra los problemas se solucionan. Y con el paso del tiempo ves que algunos que te parecían irresolubles ahora te parecen irrisorios. Muchos de ellos existen más en forma de fantasmas dentro de nuestras cabezas que en estado sólido en el mundo real.

En nuestra vida, en nuestra profesión, en el día a día, tomemos riesgos calculados, pero tomémoslos. Porque la única manera que conozco de vivir es haciéndome paso entre la incertidumbre. Apretar los dientes y utilizar todo mi potencial es la única manera que me ha resultado fructífera la mayoría de las veces para enfrentarme a lo que yo quiero de la vida: hacer de ella una aventura emocionante. La aventura más grande que nadie jamás puede vivir por mi.

Presentación de la Guitarra Flamenca Tomatito

2011-01-27T23:06:00.005+01:00

Hoy estuve en la presentación de la Guitarra Flamenca “Tomatito”. Son un modelo de guitarras construidas por Vicente Carrillo y Juan Miguel González.

Lógicamente habían muchos buenos amigos y artistas y pasamos una velada muy agradable juntos.

Foto: Con Tomatito

En esta foto estoy con Tomatito después de la presentación de sus guitarras. Tomatito y yo hace mucho tiempo que nos conocemos. Grabamos juntos un tema con el Maestro Paco de Lucía en un disco de Potito, hace como unos 20 años más o menos. Desde entonces mantenemos una estrecha amistad.

Foto: Con Juan Miguel González, Vicente Carrillo y Juan Luis Cano

Aquí estoy con Vicente Carrillo, Juan Miguel González y con Juan Luis Cano de Gomaespuma. Son gente con la cuál he tenido muchas vivencias y las conversaciones suelen ir desde anécdotas pasadas hasta historias presentes de cada uno. Todos tienen algo interesante que contar. Da gusto estar con ellos!

Foto: Con los Operarios del Taller de Vicente Carrillo

Estas personas son los operarios del taller de Vicente Carrillo. Son un gran equipo y sobre todo muy buena gente. Me costo un poco localizarlas en el local ya que siempre que los he visto estaban con la ropa de trabajo y en el taller. Al verlos tan elegantes y en otra situación me quedé un poco descolocado. Pero enseguida empezamos con la broma. Yo les dije que parecía que se habían camuflado y ellos se reían. Son gente maravillosa. Gracias por el amor que le ponéis a vuestro arte. Me alegró mucho veros.

Foto: Con Pepe de Lucía

Con el Maestro Pepe de Lucia. Un buen amigo. Hemos vivido mucho juntos. Realmente muy buen artista y mejor persona si cabe. ¡Cuantas giras con su hermano Paco y cuantas historias vividas juntos por el mundo!. Me alegró muchísimo verte Pepe y ojala podamos vernos más a menudo. Un abrazo Monstruo!

Foto: Con Niño Josele

Con el Niño Josele. Otro buen compañero. Me hablaba de unas maquetas que está realizando para su nuevo trabajo discográfico. Te deseo lo mejor y que la producción de ese disco, sea lo más cercano a lo que me contabas. Seguro que tod@s lo disfrutaremos! Adelante con ello!

Foto: Con Raiundo Amador

Con mi amigo Raimundo Amador. Hace 30 años trabajamos juntos, junto a Antonio Carmona de Ketama. Raimundo tocaba el bajo, Antonio el cajón y yo la guitarra. Hicimos muchos conciertos en esa época. Tenemos muchas anécdotas juntos. Las recordamos y nos reíamos de lo “golfos” que éramos. “Golfos” en el buen sentido claro. Me alegró mucho verte Raimundo. Eres un “peazo” de Artista y una persona pa´quitarse el sombrero. Un fuerte abrazo!

Foto: Con Juan Luis Cano de Gomaespuma

Con Juan Luis de Gomaespuma. También hemos compartido muchos momentos interesantes. Varios festivales organizados por él y por Guillermo Fesser como “Flamenco Pa´tos”. Un Festival muy emblemático y con un fondo muy humanitario. Me encanta la implicación social que tiene y es una persona que nunca pierde las inquietudes, la iniciativa por mejorar las cosas que no le gustan como están. Valoro mucho ese esfuerzo. Fue un placer verte de nuevo José Luis. Un abrazo!

Foto: Con Diego El Cigala

Con Diego “El Cigala”. Otro buen artista que estaba allí. Nos conocemos hace mucho tiempo también y es una persona que constantemente está experimentando con nuevas formas de hacer flamenco. Me parece una actitud muy interesante. Un abrazo desde aquí Diego!

Foto: Con Rebeca Largo y Marvin Cortés

Con Rebeca Largo y Marvin Cortés. Dos buenos amigos que hace también mucho tiempo que nos conocemos. El es hijo de Mario Cortés y como persona es un fenómeno. Rebeca es una persona muy agradable e inteligente. También metida en el mundo de a música desde otro ángulo, pero una profesional como pocas he conocido. Un abrazo muy fuerte para los dos! Nos vemos un día de estos nuevamente!

Foto: Con Mario Cortés y mi mujer Mariko

Con el Maestro Mario Cortés y mi mujer Mariko. Fue una alegría verte de nuevo Mario y nos veremos un día de estos nuevamente. Es un placer saludarte siempre. Además haces unos cajones flamencos que suenan de maravilla. Mi disco “Cuerdas del Alma” está grabado con cajones “Mario Cortés”. Enhorabuena por tu trabajo y gracias por ser tan amable. ¡Tan señor! Un fuerte abrazo Mario! Y a ti Mariko, gracias por tantas fotos que siempre sacas y por tu dedicación y cariño a todo lo relacionado con mi vida y mi profesión! ¡Eres grande! ¡Besos!

Foto: Con Jualo

Con Jualo el moderador del foro de Paco de Lucía. Un monstruo como persona y un buen aficionao a la guitarra. Vino desde Salamanca al evento y como siempre Jualo, fue maravilloso compartir tiempo contigo. Un abrazo!

Foto: Con Pedro, Pilar, Plga y Eduardo

Con amigos comunes de Vicente Carrillo y Mariko y míos. Son personas maravillosas y simpáticas que también se acercaron a la fiesta. Un abrazo para tod@s! También fue un placer saludaros nuevamente!

Fue un gustazo veros a tod@s esta noche y espero que nos volvamos a ver lo antes posible nuevamente. Y mucha suerte con el proyecto!

La Investigación Cotidiana

2011-01-26T11:44:00.001+01:00

Estos días estoy practicando el Concierto de Aranjuez que como sabéis voy a interpretar con la gran Orquesta Filarmónica de Berlín el 1 de mayo en el Teatro Real de Madrid. Y de repente, en un compás, las cosas se empezaron a complicar y aquello no sonaba como yo quería. Entonces empezó la investigación.

Tenía dificultades en un salto de la mano izquierda. Es como si vas en el coche en un alegre día de primavera disfrutando del paisaje y tu coche empieza a hacer movimientos extraños y el volante empieza a vibrar. Te paras a un lado de la carretera, empiezas a rodear al coche como si buscaras a alguien escondido y descubres que una rueda está pinchada. Primer problema práctico, con lo bien que iba todo hasta ahora…

Mis dedos caminaban sobre el mástil de la guitarra y de pronto algo interrumpía el flujo de lo que estaba tocando. Primer problema práctico ¿qué pasa?, con lo bien que iba todo hasta ahora…

En ambos paralelismos entre el coche y los dedos en el mástil hay mucho en común ¿Por qué? Bueno porque algo corta el flujo de ambos y entonces tienes un problema a resolver ¿cómo?. Bien, aquí estamos ante un problema de investigación para resolver algo práctico.

En el caso del coche o bien cambias la rueda (si sabes) o te buscas la vida para llamar con el móvil a una grúa, o pides ayuda a otr@s automovilistas que pasen por allí. Pero en cualquier caso, el problema ya no es el pinchazo de la rueda en sí sino en cómo resolverlo.

En el caso de la mano izquierda, se trataba de cambiar algo en el cual no había tantas opciones estándares como en el de la rueda. Entonces descubrí que cambiando el orden de los dedos se solucionaba el problema. Cambiar ese orden me llevo un día entero!

La investigación es algo que hacemos tod@s sin darnos cuenta. En especial cuando algo rompe el flujo, la “rutina” de algo que hacemos o funciona bien, y entonces hemos de plantearnos cómo volver a hacer que el agua vuelva a su cauce. Necesitamos investigar.

Por eso pienso que investigar es algo innato en el ser humano y no algo que solamente ocurre en los laboratorios. Y después de resolver los problemas gracias a tu investigación, sientes una gran alegría, porque gracias a tu pensamiento has logrado subirte de nuevo al coche o hacer que la música vuelva a fluir y vuelves a disfrutar del viaje…de la vida.

Viajar

2011-01-22T16:56:00.005+01:00

Este fin de semana estuve dando un paseo por FITUR, la Feria Internacional de Turismo. Es una feria en la cual hay muchos expositores de muchos países. Me hice unas fotos que comparto con vosotr@s un poquito más abajo en esta entrada del blog.

Soy una persona que viajo mucho debido a mi profesión. No sé si tú también lo haces o no. Quizás solamente viajas puntualmente o en fechas de vacaciones o por el simple placer de perderte unos días del ruido y la polución de la ciudad. O para que no te localicen en unos días…

Foto: Con una chica japonesa con kimono y un samurai Japonés

Desde muy niño me intrigaban otros lugares. Otras culturas. Saber que en otros sitios la gente compartía cosas que yo ignoraba. El exotismo de lo distinto cuando en tu mundo las cosas siguen más o menos igual. La rutina de lo cotidiano, el día a día.

No es que no me guste mi día a día. Al contrario, me lo paso bien haciendo lo que hago. Pero viajar me ha hecho valorar más mis costumbres y al mismo tiempo me ha dado la oportunidad de mirar ampliamente a mi alrededor, valorando de esa manera también lo diferente de cada cultura. Viajar me ha enriquecido enormemente.

Me apasionan los paisajes nuevos. Le dan alimentos al mundo de mi imaginación. Pero lo que más me gusta de viajar es conocer a la gente. Eso es realmente fantástico. Compartir momentos intensos con personas de otras latitudes nos permite darnos cuenta de lo fantásticos que somos. Y cuando esos momentos quedan atrás, en nuestra mente queda un recuerdo de resonancias, de vivencias que nos hacen sentir que hemos abrazado un mundo nuevo.

Foto: Con la señora Masako san de Viajes JTB

Esta señora vino al concierto de la presentación de mi disco “Cuerdas del Alma” en Madrid. Es una mujer muy agradable. Nos invitó a tomar un café a mi mujer y a mí. Ella estaba trabajando ese día en la feria en el stand de Japón. Gracias Masako san por tu amabilidad!

Tendencias Musicales

2011-01-17T01:06:00.002+01:00

Cada vez vivimos rodeados de más etiquetas. En lo musical, no es difícil encontrar cada vez nuevas tendencias. Pero una tendencia musical, no siempre llega a cristalizar, a solidificarse por derecho propio.

Es más, la mayoría de esas tendencias acaban en el olvido, en especial con el paso del tiempo. Y esto ocurre porque cuando pasa la tormenta, la luz alumbra los callejones sin salida por los que paseaban esas tendencias.

Para mí, las verdaderas obras maestras, nunca aparecen cogidas de la mano de las tendencias. ¿Por qué? Pues porque el artista verdadero no necesita seguir ninguna tendencia “impuesta” desde el exterior. Sabe que su obra no necesita la aprobación externa. No necesita convencer a nadie de su verdad. La única tendencia es la que marca su lealtad a su obra y a sí mismo. Por eso es Artista con mayúsculas.

Si algo hay para mi verdaderamente bello en todo lo humano es la originalidad. “Cantar” con voz propia es ser diferente, y ser diferente es no seguir tendencias. Si te imito, me limito y ¿Quién soy yo en el momento de seguir una tendencia? ¿Quién marca mis parámetros? ¿A quién le debo mi creatividad? ¿A quién rinde cuentas mi alma? ¿De quién estoy buscando aprobación? ¿A quién he de rendirme para dejar de ser yo? ¿De quién o qué soy esclavo sin tan siquiera cuestionármelo?...

Son muchas las preguntas que podría seguir haciendo, para llegar al final, a la verdadera controversia, a la cuestión de fondo: ¿Hago música por “innatez” o porque deseo conseguir con mi música la aprobación social?. Y a cualquier persona le convendría cuestionarse esta pregunta de fondo, porque hasta que no la conteste, no será consciente de por qué compone, y de por qué hace las cosas que hace. Y esto es aplicable tanto a la música como a la vida.

Las tendencias mueren y siempre quedará lo clásico. Y clásico es todo lo que tiene clase, lo atemporal, lo que valdrá hoy, mañana, en el futuro lejano, lo que en definitiva es bello de verdad, lo que nos enseña con el ejemplo, lo que hace realmente cimbrear el edificio de nuestro espíritu, lo que nos hace sentir que existe algo muy profundo bajo la belleza de su superficie.

Y las obras clásicas de cualquier género musical, perdurarán siempre, porque son marginales. Es decir, están al margen de modas y tendencias. Y al final, el ser humano, en épocas de crisis, consulta a lo clásico. Cuando a un buen marinero en alta mar se le estropea el GPS del barco, al final vuelve al sextante y a mirar las estrellas. Porque las estrellas, como las obras clásicas, siempre sirven de guía para alumbrar con su luz, la soledad del marinero o del artista, perdido en un mar bajo un techo de estrellas.

Una velada interesante

2011-01-16T21:30:00.003+01:00

Foto: Con Eva, Carlo, Luna, Mariko y yo

Hoy Mariko y yo hemos tenido visita en casa. Han venido Eva, Carlo y su hija Luna para celebrar un cumpleaños. El cumpleaños de nuestra amiga Eva.

Eva acaba de venir de Estrasburgo. Trabaja para una gran empresa internacional farmacéutica. Se le ve muy activa. Las personas comprometidas están activas. Eva está comprometida con su trabajo, se le nota cuando habla. Cuando estamos comprometidos con la vida que llevamos, dejamos de quejarnos. Dejamos de criticar. Nuestros objetivos y nuestra responsabilidad no dan paso a pérdidas inútiles de tiempo.

Hablaba de su viaje y del motivo de su viaje. Reuniones de veinte personas, cada una de lugares tan diferentes como Perú, Estados Unidos, España, Francia, Italia, etc.…Reuniones en las cuales se toman decisiones importantes, comprometidas, que pueden afectar tanto positiva como negativamente a muchas partes implicadas. Sé que no es fácil, pero también sé que lograr crear un clima de confianza y de avance positivo, solamente se logra siendo íntegro. Y eso es lo que es Eva, una persona íntegra. Lo que hace es coherente con lo que piensa.

Me gusta preguntar las cosas que no sé. Y son muchas las preguntas que están en la lanzadera de salida. Hemos pasado una velada interesante. He aprendido cosas que no sabía, ni tan siquiera sospechaba que se hicieran de ese modo. Eva me lo ha explicado, nos lo ha explicado a tod@s con la pasión de una persona comprometida con lo que hace.

A lo mejor tu que estás leyendo esto estás pensando que a ti no te importa. A mí en otra época había cosas que no me importaban. Un día me pregunté: ¿cuántas cosas hay que desconozco en la vida? ¿nunca te has hecho esa pregunta a un nivel muy profundo?...

Empecé esta entrada del Blog hablando de mi amiga Eva. Ella aún es la protagonista, por algo es su cumpleaños. Me ha enseñado cosas que desconocía. En cierto modo ha vertido sobre mi conciencia una información que me ha enriquecido. Me ha hecho ser consciente de cosas que de verdad ignoraba. Y tu lector o lectora quizás hayas captado el mensaje profundo del texto. Si no es así, te daré una pista: tengo muchas más preguntas que respuestas ¿Cuál es tu balance?...

Qué vengan muchos años más Eva y que traigan muchas más preguntas, eso no nos da años ( ¿o sí? ), pero hace la vida más interesante para los que no lo sabemos todo, como yo. Gracias por tus respuestas Eva. Feliz cumpleaños.

Guitarras con Historia

2011-01-12T01:39:00.007+01:00

Como ya sabéis l@s que seguís mi Blog el 1 de Mayo de este año toco el Concierto de Aranjuez del Maestro Rodrigo con la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Teatro Real de Madrid. Este concierto está dentro de un ciclo que la Orquesta Filarmónica de Berlín organiza cada año llamado European Concert. El ciclo es anual y este año se ha elegido a España como país anfitrión para su celebración. Se emite en directo por 27 países y como podéis imaginar, es una gran responsabilidad por mi parte, así como por supuesto para la Orquesta Filarmónica de Berlín y para todas las personas encargadas de este formidable evento. Desde el Teatro Real y su gran equipo hasta l@s profesionales de Televisión, prensa, radio, etc.

Foto: Probando y bautizando 2 nuevas guitarras clásicas de Vicente Carrillo

Con motivo de este importante concierto y a raíz de su buena voluntad, mi amigo y Maestro Luthier Vicente Carrillo, como ya sabéis Premio Nacional de Artesanía 2010 otorgado por el Ministerio de Industria se ofreció amable y desinteresadamente para hacerme dos guitarras clásico - flamencas,. Las guitarras están amoldadas a mi manera de interpretar flamenco y Vicente con muy buen tino y acierto a realizado los cambios necesarios para que las dos guitarras sean un híbrido, un equilibrio bien logrado entre la guitarra flamenca y la clásica.

Podeis ver el proceso de la construcción y adaptación de estás guitarras aquí.

Un video sobre "La Historia de Una Guitarra" aquí.

Ambos estamos muy contentos con el resultado y ahora empieza la etapa en la cual estoy tocándolas para que se “hagan”, es decir para que la madera empiece a impregnarse del guitarrista, en este caso yo y “desarrolle” todo su potencial. Es más o menos como hacer el rodaje a un coche, necesitas tiempo, hacer kilómetros y tratarlo con cariño.

Por supuesto para mi también es una forma de “conocerlas” ya que cada guitarra es un mundo diferente, así como cada persona tiene sus propios matices que son únicos e irrepetibles en otra persona.

Foto: Reportaje del periódico El Mundo “El Dominical”

Coincidió que cuando fui a recoger las guitarras se encontraban allí dos profesionales del periódico El Mundo, que estaban haciendo un reportaje a Vicente Carrillo para el Dominical. Javier y Ricardo, los reporteros, son personas estupendas y me hicieron algunas preguntas sobre lo que busca un guitarrista en una guitarra, las maderas, etc.

A parte de hablar de guitarras, estuvimos almorzando juntos todos y hablamos de fotografía, de cultura, de valores, de costumbres en otros países tan alejados como Japón o China por ejemplo, y la sobremesa fue un cúmulo de experiencias compartidas por todos que nos enriquecieron mutuamente.

Foto: Con María Luisa, una operaria del Taller de Vicente Carrillo

La mujer tan guapa y simpática que veis en la foto trabaja en el taller de Vicente y se llama María Luisa. Ella se encarga de poner los trastes a las guitarras. Ya le dije a ella y a todo el equipo de Vicente que ahora cuando toque esas guitarras me acordaré de ell@s, sabiendo que por donde pasan ahora mis manos para hacer música, otra manos pasaron antes para proporcionarme el vehiculo. Es emocionante conocer a las personas y darse cuenta de que detrás de los medios que utilizamos para trabajar, antes otras personas se han ocupado de hacernos la vida más fácil.

Foto: Con Vicente Carrillo, Javier Caballero (El Mundo), Ricardo Cases (Fotógrafo)

En un descanso en la entrevista nos tomamos esta foto. Cada persona escondemos un mundo en nuestra mente y en nuestros corazones. Vicente sus guitarras. Javier sus preguntas, su sed de respuestas, Ricardo su pasión por la fotografía y yo la música. Todos diferentes en la forma pero coincidentes en el fondo: la búsqueda. La inquietud que te hace levantarte cada mañana para investigar nuevas respuestas a las dudas que todas las personas albergamos en nuestro interior…

Foto: 2 Guitarras Flamencas en proceso

Estas dos guitarras en proceso de construcción también son de Vicente Carrillo. Están hechas especialmente para mí. Con ellas daré mis próximos conciertos flamencos. En tres semanas estarán preparadas y estoy deseoso de que llegue ese momento para gozarlas como estoy gozando ahora las guitarras clásico-flamencas. Las “híbridas”, como cariñosamente las llamo.

Foto: Hablando con Vicente Carrillo sobre mis gustos

Para hacer estas dos guitarras flamencas también he hablado mucho tiempo con Vicente, para que pueda trabajar en función de mis necesidades y mis gustos sobre la guitarra. Esta comunicación es muy importante, porque de la calidad de la misma va a depender la dirección que él va a darle a su creatividad a la hora de construirlas.

Foto: Con Vicente Carrillo y 2 Futuras Guitarras Flamencas

Como veis aun falta ponerles el puente, equilibrarlas, barnizarlas, etc. Queda mucho trabajo por parte de Vicente pero confío en que su labor será estupenda y ya estoy pensando en próximos trabajos discográficos y en conciertos para pasearlas por el mundo.

Foto: En la Calle de Quintanar del Rey

La fotografía que veis de la alcantarilla callejera es ya la despedida de esta entrada del Blog. ¿Quién iba a pensar que en el pueblo de Quintanar del Rey hubiera Neil Armstrong dejado su huella? ¿No fue en la luna?...

Bueno esto es una broma que surgió a raíz de asociar la forma de la alcantarilla que podéis ver en la foto con la huella de Neil Armstrong en la luna. Todos nos reímos de la alcantarilla en forma de huella de pie y quise hacerme una foto de recuerdo. De ahí surgieron bromas por parte de todos como aquello de “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad” ("That's one small step for a man, one giant leap for mankind" ) que pronunció el gran astronauta Neil Armstrong en la luna…

O, ¿fue en Quintanar del Rey?

Viaje a Oropesa

2011-01-02T14:07:00.001+01:00

Foto: Castillo de Oropesa

Este fin de año por fin pasó. Ahora merecidamente descanso, me despojo de responsabilidades. Saboreo el aire de las montañas nevadas, cerrando de un portazo mi pasado, como si un frío viento cerrara una puerta a mis espaldas.

Me encuentro frente a un castillo medieval, en el parador de Oropesa. Desde una ventana contemplo un aire lleno de siglos que rebota en las paredes silenciosas. En los patios desolados del castillo, las escaleras de piedra me susurran su historia.

Foto: Castillo de Oropesa

He visitado el castillo y está como mi alma: en calma. La guitarra quedó callada en su estuche. Con el tiempo uno descubre, que eso también ayuda a vivir. Y sientes que hay vida más allá de las seis cuerdas. Por fin estoy ausente del mi, la, re, sol, si mi. Se acabaron las afinaciones. Mis dedos empiezan a vaguear.

En otro tiempo estaría encadenado. Yo mismo en otra época de mi vida, tendría mi guitarra conmigo, aquí, en esta habitación. Reposaría mi mirada en su funda y probablemente la abriría y la tocaría. Pero ¿me sabría la vida igual?. Sé que no y estos días no quiero ser esclavo de mi historia.

Foto: Parador Nacional de Oropesa

Hoy, en el Parador Nacional de Oropesa, descanso. Y cuando descanso no quiero que la música interrumpa el agradable silencio que me regala este momento.

En cierto modo somos esclavos del lugar en el cual nacemos y de las costumbres que nos rodean. De no haber sido por mi destino fortuito de nacimiento, ¿No vería el mundo desde otras costumbres?... Es más, a cada instante me estoy construyendo y destruyendo, porque a cada instante me cuestiono mi conformismo.

Foto: Parador Nacional de Oropesa

Empecé hablando del fin de año y no tenía intención de embarcarme en desvaríos. Mis pensamientos han improvisado estas líneas. Me encuentro de sorpresa ante un “mi mismo” que me lleva de la mano, no se adónde ni por qué, solo sé que me lleva…y por suerte confío en él.

Gala de Fin de Año en el Teatro Real 2010

2010-12-31T22:08:00.000+01:00

La Historia de Una Guitarra

2010-12-29T02:06:00.000+01:00

Una Guitarra Especial

2010-12-27T23:24:00.008+01:00

Hoy he visitado el taller de mi amigo y Maestro Luthier Vicente Carrillo, porque él está haciendo una guitarra especial para mí. Una guitarra para tocar el “Concierto de Aranjuez” con la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Teatro Real de Madrid el día 1 de Mayo de 2011.

En el taller, hemos pasado varias horas para ajustar la guitarra a mi medida. Voy a describiros el proceso que hemos realizado hoy para ajustar la guitarra con las fotos y las explicaciones.

En esta foto podemos ver como Vicente está lijando el mástil de la guitarra. Este proceso se hace para que la mano izquierda pueda recorrer y saltar distancias con la mayor comodidad posible. Es un proceso muy delicado, pues del resultado final, se consigue mayor o menor comodidad para el guitarrista.

Una vez realizado el lijado y pulido del mástil, empiezo a probar su comodidad, tocando en distintas zonas del mástil de la guitarra. Es importante comprobar, que en cualquier zona del mástil la mano izquierda se desplace cómodamente, ya que la uniformidad y la fluidez del movimiento de la mano izquierda es importantísima para un guitarrista. En la foto, yo estoy probando la zona intermedia del mástil y Vicente, está comprobando la distancia que hay entre las cuerdas y los trastes, ya que si esta distancia es muy corta hay peligro de que la guitarra emita un sonido distorsionado y sucio.

Una vez hecho el proceso anterior y como la separación de las cuerdas con los trastes era aún muy alta, Vicente está limando los “huesos”. En ellos, las cuerdas reposan y es un proceso que requiere una gran precisión, porque como os comenté anteriormente, de un limado preciso depende mucho la limpieza del sonido.

En esta foto compruebo con mi mano la distancia de las cuerdas en la parte media del mástil. Demasiada distancia también es contraproducente, pues aunque hay seguridad en que el sonido no sonará sucio, a la hora de interpretar la cuerda queda más lejos del traste, con lo cual el peligro de no agarrar bien la cuerda y fallar se acrecienta. En este momento, Vicente y yo estamos de acuerdo en haber logrado un equilibrio entre buen sonido y comodidad.

Ahora por mi sonrisa, se puede ver que estoy cómodo con ambas manos tocando la guitarra y por fin, después de varias horas de trabajo y de investigación conjunta hemos conseguido el equilibrio entre confort y sonido que ambos buscábamos.

Ha sido una experiencia apasionante. La guitarra si observáis bien en la foto, aún no está acabada. Faltan aún ajustes por parte de Vicente y también barnizarla. Es una guitarra estupenda y estoy deseoso de que esté acabada para empezar a disfrutar de su sonido y también de compartirlo con tod@s vosotr@s. Gracias Vicente por tu tiempo, tu paciencia y tu amor al arte de construir instrumentos de cuerda. Amor que merecidamente te ha llevado a recibir este año el Premio Nacional de Artesanía 2010, otorgado por el Ministerio de Industria. Enhorabuena y como siempre, gracias por todo.

La Creatividad en el Flamenco

2010-12-26T12:49:00.003+01:00

Estos días he estado componiendo música para una película. En los ratos en los cuales mi mente no estaba absorta en la composición, en los descansos, he reflexionado sobre el acto musical creativo. Todo lo que expongo se refiere exclusivamente al flamenco que para mí es un lenguaje aprendido en mi niñez, ya que el ambiente musical a mi alrededor estaba formado por él.

Exponer un tema tan personal como la actividad creadora en el flamenco, es realmente un reto. Además se hace más difícil en este caso, porque siendo yo mismo un creador de mi propia música flamenca, me encuentro entre el compromiso con la tradición y el vuelo de mi imaginación.

El creador en el flamenco parte de un impulso, de una tensión creativa que le marca su alma y que de una manera u otra ha de satisfacer y resolver. Su propia conciencia creativa le pide, le obliga a rendirse cuentas a sí mism@ en cada acto creativo. Sabe que en todo esfuerzo serio por imprimir su sello, su personalidad musical, se esconde la incertidumbre ética, es decir, si está o no aportando valores de coherencia con su tradición. Para el creador o creadora seria, la ética musical es un elemento base, un elemento de respeto que no puede omitir en su búsqueda.

Esa responsabilidad, que generalmente no se contempla cuando se es primeriz@, cuando se coquetea con la libertad sin consciencia de responsabilidades, se acrecienta en l@s artistas que ya, por su trayectoria han adquirido un compromiso. Lo cual equivale a constatar que a mayor experiencia, suele haber un mayor compromiso con la raíz. Y ese compromiso tiene algo de sacrificio, es decir, de dejar de crear música que aún siendo valida en otros contextos, se escapan de la fuerza de gravedad del planeta llamado flamenco. O sin tantos rodeos, sacrificar tu ego en función de tu conciencia musical flamenca.

Porque el flamenco, al ser una música tan compleja, exige al mismo tiempo, creación para seguir viviendo y paradójicamente, tradición para no morir. Es la búsqueda de un equilibrio, de un espacio sonoro en el cual lo nuevo y lo viejo se abrazan y se aceptan porque el respeto ha hecho acto de presencia. Porque el flamenco exige un carácter muy peculiar y ese carácter es el que marca las reglas. Cada estilo, cada palo, cada rincón del flamenco, está defendido por el guardián de la tradición y con ese guardián el soborno no es negociable. Y ese guardián llegados a una madurez musical, ya no solamente reside en el corazón mismo del arte, sino dentro de tu conciencia, a modo de tribunal musical que te dice lo que está dentro y lo que no. Y que aceptas sin quejas, sin planteártelo, porque sentir el flamenco se ha convertido ya en una parte inseparable de tu ser.

Imaginemos por un momento a dos niñ@s pequeños jugando con las fichas del dominó. Están allí colocando una ficha tras otra sin conciencia de la correspondencia numérica de una ficha con la siguiente. Es decir, cuando uno coloca un 5/3 el otro coloca un 6/4 y así análogamente con todas la fichas, hasta agotarlas todas. Para ell@s que han visto jugar quizás a sus padres, esto podría parecerles el mismo juego, incluso un “observador” casual, podría pensar por la figura allí formada con las fichas, que l@s niñ@s han jugado al dominó. Pero realmente ¿Han jugado una partida de dominó? ¿Han creado una partida con las reglas del juego o simplemente han creado una figura que solamente en su forma da la sensación de una partida de dominó? Este es el punto clave y a la vez el más peligroso: ell@s creen (por desconocimiento de las reglas) haber creado una forma con sentido, pero en realidad nada encaja dentro de un orden, porque se desconoce ese orden. Con el “agravante” en este caso de que nuestro “observador”, quizás el público, ha creído ver en la forma (que no en el fondo) una partida de dominó.

Por lo tanto creo que cada paso que demos por nuestra música, cada granito de creatividad que aportemos al mundo flamenco, cada ficha puesta, ha de ser un paso meditado. Y con esto habremos logrado mucho, ya que estaremos aportando ideas musicales desde la lógica musical del flamenco y no desde la inocencia y desconocimiento, como pasaba con el ejemplo del dominó. Todo empieza para mi con la coherencia, con el saber estar, con el no desentonar dentro del contexto. Un traje de etiqueta queda muy bien para ir a una fiesta, pero cantaría mucho escalando una montaña. Creatividad, Responsabilidad y Libertad, resumen esta reflexión y espero que a algun@s les haya servido para replantearse conocer lo que creen conocer y en definitiva, encontrar la verdadera libertad creadora, que nace de la madurez y sobre todo del conocimiento común, del conocimiento compartido de tantas generaciones de artistas flamencos que nos precedieron.

¡Feliz Navidad!

2010-12-25T19:35:00.001+01:00

¡FELIZ NAVIDAD!

Aire del Mundo Nuevo

2010-12-24T18:20:00.005+01:00

Foto: Con Carlo en el Estudio en Madrid

Hoy he estado mezclando junto a Carlo en un estudo de Madrid, una música que he compuesto para una película. En principio la película se estrenará en Holanda en 2011.

"Aire del Mundo Nuevo" es el título de este tema.

¡Felices Fiestas a tod@s!

Nuestro pequeño guitarrista

2010-12-20T01:31:00.000+01:00

Dedicado con cariño a todos l@s niñ@s guitarristas de España

Calles de tonalidades grises. Asfaltos de barro. Desde una ventana suena una guitarra por bulerías. Contrastando con un barrio de pobreza y de miseria, de una España silenciosa al mundo. El guitarrista sueña en su taranta.

Y sueñan sus dedos sobre su guitarra, la niñez fantasea sobre las cuerdas. A pesar de ser muy joven, nuestro guitarrista ya hace años que ha dejado de tener tacto en la punta de sus dedos; tantas horas de estudio han encallado sus manos, pero él sueña en su taranta.

Sueños de niño, cosas grandes por hacer. Nuestro pequeño guitarrista sueña en su mundo, pero el mundo no sueña con él. Metrónomo, escalas y arpegios y la creatividad al servicio de un sueño, tantas horas como sueños, de ofrecer al mundo su misterio. El guitarrista sueña en su taranta.

Calles de tonalidades grises, la mayoría de la gente en las calles opina y charla, de cosas de las cuales, sólo los que saben callan. Pero la gente opina y charla, de tantas cosas que ignoran, en las calles de España.

Y nuestro guitarrista quiere ignorar esas realidades porque sabe que si mira por la ventana, las calles de tonalidades grises le hablan de incomprensiones, mejor agarra la guitarra y suena de rabia una escala, que grita en la calle, por su ventana.

Paisajes desolados para las ilusiones de las gentes con talento, porque ahí fuera en la calle, la realidad muerde esos sueños de libertad; es lo que tiene nacer en un país en el cual se valora lo que no se tiene y se ignora lo que de él florece.

Nuestro guitarrista creció y por fin pudo viajar. Sus sueños se cumplieron, pero en otro lugar. Y aquellas calles grises que quedaron ya tan atrás, rondan por su mente y ahora sigue soñando, con su país, esperando que en él algún día hable menos la gente y haga más.

Conoció sus raíces, conoció su tradición, desde la prima hasta el bordón. Y por el mundo nuestro pequeño guitarrista creció.

Guitarra flamenca ¿quién te maltrata? ¿Por qué a ti? ¿Por qué en España? ¿Dónde está ese circuito que apoye tu llanto de madrugada?

Calles de tonalidades grises. Asfaltos de barro. Escenarios de mundos lejanos, suena la guitarra flamenca, suenan la guitarra y los sueños, de un niño que soñaba y sueña, porque en su país algún día, no se maltrate, a la guitarra flamenca.

12 Grabaciónes, 12 Historias con Enrique Morente

2010-12-19T21:45:00.024+01:00

NOTA: Clickeando sobre los nombres de los temas,

podeis escuchar un trocito de cada uno.

2000 CAÑIZARES “PUNTO DE ENCUENTRO”

“Fragua, Yunque y Martillo” (Rondeña)

En mayo de 2004 grabé mi tercer disco como solista. El disco se titula “Punto de Encuentro” y simplemente intenta ser eso, un punto de encuentro con algunos de los artistas y amigos que en mi vida he conocido y he colaborado, ya bien en discos o en escenarios. Artistas como Paco de Lucía, Hevia o Kepa Junquera, son sólo algunos de ellos y puedo decir que con todos mantengo una sólida amistad, al margen de la música. Quizás ya la música sea lo de menos y me alegro, porque primero estamos las personas.

Por supuesto mi amigo Enrique Morente no podía faltar y pensé en una Rondeña para grabar juntos Enrique y yo. Un día sobre las cuatro de la tarde más o menos lo llamé a su casa en Granada para proponerle que cantara en el disco. Y lo llamé desde el estudio Musigrama de Madrid. “Enrique te llamo desde el estudio para proponerte colaborar conmigo en un disco que estoy realizando en Madrid. Estos días estoy en el estudio grabando y a ver si te pudieras pasar un día de estos por aquí y escuchas el tema y si lo ves claro, pues adelante. Tu participación para mi sería un regalo – le dije -. Y me contestó lo siguiente: “Mira Cañi, es que ahora mismo me pillas comiendo pero tu no te preocupes que en cuanto acabe, cojo el coche y voy pa´lla, esta noche te veo en Madrid”. ¿¿¿Esta noche Enrique??? – dije yo flipando – Si si, Cañi, no te preocupes, voy en coche.

Enrique y yo en el estudio Musigrama

Así como os lo cuento. Se cogio el coche y vino conduciendo desde Granada a Madrid (¡más de 400 kilómetros!) para grabar esta Rondeña llamada “Fragua, Yunque y Martillo”. Que gesto más cariñoso por su parte y que corazón tan grande hay en su voz. Solo tenéis que escucharlo para comprobarlo. Gracias nuevamente Enrique! Peazo detalle te marcaste!

1995 FLAMENCO CARLOS SAULA

“Seguiriya”

De esta grabación con Enrique tengo una anécdota muy emotiva que podéis leer en este blog con el título:

“Maestro Enrique Morente, como si fuera ayer…”

1996 ENRIQUE MORENTE “OMEGA”

“Manhattan”

“Niña Ahogada en el Pozo”

“Vuelta de Paseo”

De la grabación de este disco, tengo muchísimos recuerdos bonitos con Enrique y con Lagartija Nick.

Un día me llamó Enrique y me comentó que estaba grabando un disco y que tenía un par de temas que no sabía que hacer con ellos. “Niña ahogada en un Pozo” era uno de ellos y “el cantaor debe morir” era otro. Entonces me dijo: Cañi, prueba lo que tú quieras, a ver si podemos sacar algo de esto.

Y recuerdo que empecé a grabar “Niña ahogada en un Pozo” y puse una esponja en la guitarra para tapar las cuerdas en forma de sordina para buscar un sonido sugerente . Al mismo tiempo pensé en crear un estacato continuo (notas cortas continuas) para dar una sensación musical hipnótica. En mi mente me imaginé como una espiral girando alrededor del diámetro de un pozo para salvar a una niña que se estaba ahogando en él. Las notas que ejecuto están tocadas con esa imagen en mi cabeza, y están tocadas con rabia como para querer salvarla, sacarla de ahí, de ese pozo en el cual se ahogaba.

Cuando acabó el tema y salí de la cabina, los vi a todos muy contentos. Y Enrique me comentó: Qué bonito ha quedado Cañi! Fíjate que este tema no te lo había dicho antes, pero lo tenía metio en la papelera para tirarlo! Y tú lo has rescatado!! Y yo le dije “ Y a la niña, ¿La hemos rescatado o llamamos a los bomberos?”

1998 ENRIQUE MORENTE “LORCA”

“Bambera”

“Cantar de Alma”

“Poema de la Saeta”

Estuve en Granada en el mes de Junio de 1998. Fue mi ultimo concierto de la gira con el Maestro Paco de Lucía, el día 10 de Junio de 1998 en los Jardines del Generalife de la Alhambra. Fue aquella noche cuando me llamó Enrique para comentarme la grabación de este disco. Ese verano fui mucho a granada para acabar la grabación. Que bonitos recuerdos de aquellos días en casa de Enrique con Aurora, Estrella, Soleá y Quique. Entrañables recuerdos. Grabábamos en el estudio de su casa y allí no había horarios, no íbamos a dormir a las 5 ó 6 de la mañana…a veces a las 8 ó la 9 de la madrugada…

1998 ENRIQUE MORENTE “DE GRANADA A LA LUNA”

“El llanto de la Guitarra”

Esto fue un proyecto que hizo Enrique en el 1998. En el último adiós a Enrique en el Teatro Isabel la Católica en Granada, su hija Estrella, delante del féretro de su padre, nos conmovió a tod@s al cantar parte de este tema “Empieza el llanto de la guitarra…” y en ese momento empezó también nuestro llanto: el de l@s que te echaremos de menos Enrique…

2004 PROYECTO “NERUDA EN EL CORAZON”

“¿Quienes se amaron como nosotros?

Este fue un proyecto que inició Víctor Manuel con la colaboración de muchos artistas de distintos géneros musicales: Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos, Jorge Drexler, Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Miguel Bosé, Pablo Milanes y también contó con Enrique Morente y conmigo.

Enrique eligió una poesía de Pablo Neruda, y yo le puse la melodía. Nuestro primer encuentro para este proyecto fue en mi casa en Madrid, Enrique se quedó unos días durmiendo en mi casa, probando y ensayando en el estudio que tengo. L@s que queráis ver fotos de esa sesión, os podéis pasar por mi Facebook y ahí encontrareis material fotográfico de las sesiones y de los descansos entre ellas.

Enrique y yo ensayando el tema

La grabación y mezcla fue en el estudio Red Led en Madrid. Ángel Celada tocó la batería e Iñigo Goldaracena tocó el bajo en el tema “Quienes se amaron como nosotros”.

2005 ENRIQUE MORENTE “SUEÑA LA ALHAMBRA”

“Cristalina Fuente”

“Chiquilín de Bachín”

Este disco fue la última colaboración discográfica que hice con Enrique. En el tema “Cristalina Fuente” canta Estella Morente. La grabación de mi guitarra de estos dos temas la hicimos en el estudio de Enrique en su casa de Granada. Mi mujer Mariko y yo estuvimos allí. Durante nuestra estancia, Aurora nos atendió muy bien como siempre, haciéndonos disfrutar con su presencia, siempre sonriendo y con su fabulosa comida, ya que es una cocinera estupenda. Gracias por todo Aurora.

Mi primer colaboración con Enrique fue cuando yo tenía 13 años. Acompañé al Maestro Enrique en un festival de flamenco en Madrid. Era un festival al aire libre, por la noche, y yo tenía las manos congeladas del frío que hacía. Después de acabar su actuación, él me dijo que le había gustado mucho las cosas nuevas que yo le había hecho acompañándolo. Desde el primer momento, he conectado muy bien tanto en lo personal como lo musical con Enrique.

Para cualquier colaboración que hacíamos tanto en discos como en directos, Enrique siempre me dio total libertad y confianza para que yo hiciese lo que me diera la gana con el tema. Porque él creía en mí, a parte de como guitarrista como músico. Y yo también, siempre me sentía con total libertad dada por Enrique implícitamente, de poder dar mi sonido “Cañizares” a los temas suyos.

Me hubiera gustado muchísimo seguir creando nuevas músicas, nuevos experimentos musicales dentro del flamenco o en cualquier contexto musical con Enrique. Las grabación y las giras que hice con Enrique son para mí inolvidables. Aunque el Maestro está en el cielo, los discos seguirán aquí en la tierra, siglos tras siglos, para deleite y aprendizaje de todos los aficionaos, como tu te auto-etiquetabas, Enrique. Satisfaciendo el alma de tu público, de un público que nunca dejaremos de escucharte, de valorar la gran obra que nos has legado, de un público que además valora tu grandeza humana y de un público que ten por seguro Enrique, te adora.

Maestro Enrique Morente, como si fuera ayer...

2010-12-13T02:50:00.007+01:00

Lo recuerdo como si fuera ayer. Fue hace ya unos años, viajábamos el Maestro Enrique Morente y yo en el AVE dirección a Sevilla. Era para rodar la película “Flamenco” de Carlos Saura. Nunca llegué a emocionarme tanto con mi amigo Enrique. Me acuerdo del día del rodaje, en la estación Norte de Sevilla, como si fuera ayer.

Unas semanas antes del rodaje, el productor musical, mi amigo Isidro Muñoz se puso en contacto conmigo y me dijo que Enrique cantaría unas Malagueñas para la película. Esa era la idea y para mi el honor. Me sentí muy feliz de poder acompañar al Maestro en esa película. Durante semanas, me encerré con mi guitarra, para sacar las falsetas más bonitas posibles para adornar con mi música la voz del Maestro Enrique.

Llegó el día del rodaje y en mis dedos estaba todo estudiado y me sentía seguro de lo que iba a tocar y sobre todo con mucha ilusión.

Llegó el momento crítico del rodaje y el Maestro, cuando todo estaba a punto de empezar para rodar en directo las Malagueñas, me dijo :“Cañi mira, se que me vas a echar de España, pero me apetece cantar por Seguiriya…”. “Bueno Enrique yo tenía preparada la Malagueña, pero si te apetece más cantar por Seguiriya, en fin, yo me amoldaré – le dije -. El director y el productor trataron inútilmente de convencer al Maestro, diciéndole: “Pero Enrique, hemos hablado que hoy ibas a cantar por Malagueñas, pero no por Seguiriya. Ya está todo preparado”.

Pero, ¿quién podía cambiar la opinión de este genio?. Todas las falsetas que saqué las tuve que tirar a la papelera. Solamente una hora, ¡tenía solamente una hora para reacomodarme a la nueva situación y sacar varias falsetas para acompañar al Maestro por Seguiriya! Mi cabeza funcionaba a más revoluciones que el motor de un avión, porque quería hacerlo bien, pero sinceramente también pensé…¡Qué putada!

Además todo era directo. Si yo fallaba, podría estropear la toma o dejar ese fallo para siempre…A pesar de todos estos “sustos” y esa presión, el rodaje afortunadamente fue muy agradable y emocionante. La voz del maestro me hacía sentir tanto, me inspiraba tan profundamente, que de esas profundidades emergían las falsetas y las melodías sin ningún esfuerzo. La sensación fue tal, que cuando terminamos de rodar en el plató, ya ni me acordaba de las falsetas de Malagueñas que me había preparado durante las semanas anteriores.

Después del rodaje, fuimos a cenar y luego con unos amigos de Enrique, nos fuimos a un local. En un momento de la noche se planteó cerrar el local para poder tener una juerga flamenca muy íntima. Yo llevaba mi guitarra conmigo. Solo estábamos Enrique y yo y tres o cuatro amigos. Allí le acompañé por Bulerías, Tangos, Fandangos, Soleá…Y estábamos tan a gustito gozando con el Maestro, cuando de repente dijo: “Cañi ponme la cejilla al dos o al tres, que voy a cantar por Malagueñas”.

Mira tu por donde – pensé -. Le acompañé con las falsetas que había compuesto en mi casa especialmente para la película. Escuchando la voz del Maestro, de horizontes lejanos, flotando en el cielo, me metió totalmente en su universo, en el Universo Morente. ¡Qué emoción y qué gusto! ¡Era impagable! Se me saltaron las lágrimas de la emoción y me quedé paralizado y llegó un momento en el que ya no pude seguir tocando y me quede sin tocar, hipnotizado por su voz y por su duende, y mi guitarra enmudeció, porque mi emoción no me permitía darle los acordes que correspondían en ese momento. Me quedé colgado, necesitaba resetearme. Cuando terminó una letra, mi alma le tocó las falsetas que saqué para él. Enrique me escuchaba con los ojos cerrados y me sonreía y siguió cantando otra letra. Era un momento mágico. Escribiéndolo ahora, una lágrima baja por mi garganta, atravesando un gran nudo…

Después de cantar la Malagueña, Enrique se levanto de la silla y me dijo: “Cañi, si yo llego a saber que tenías esas falsetas maravillosas preparadas para la película, yo hubiera cantao en la película por Malagueñas! ¿Por qué no me lo habías dicho? “Yo creo que nos hemos equivocao, teníamos que haber cantao por Malagueñas” –dijo-.

El Maestro Enrique para mi significa mucho. Compartimos muchos momentos maravillosos. Éramos casi como de familia. He aprendido mucho con él, tanto de flamenco como de la filosofía de la vida.

Maestro, ¿Me escuchas? Tengo una deuda contigo, que saldaré cuando te vea de nuevo algún día. Te debo aquel acorde que no te dí porque tu voz enmudeció mi guitarra…

No me dejes, por favor, que todavía tienes muchos cantes que querría acompañarte y muchas cosas que me gustaría vivir contigo. Me consuela saber que soy mortal y que tarde o temprano nos abrazaremos de nuevo. Siempre recordaré aquella frase que solías decir mucho: “Estamos vivos de milagro”. Si Enrique pero tu aún sigues vivo y lo seguirás estando siempre en mi corazón.

Te quiero Enrique. Descansa en Paz.

Enrique Morente - seguiriyas

El Flamenco y La Orquesta Filarmónica de Berlín

2010-12-08T19:34:00.001+01:00

Foto: Teatro Real de Madrid

He sido invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín con motivo del Europa Concert que se celebrará en el Tetro Real el día 1 de Mayo del 2011. Much@s querréis conocer lo que pienso y en este breve escrito voy a plasmar las palabras que me vayan viniendo a mi mente, sin pensar demasiado, porque lo que tengo que decir, ya lo llevo pensando desde que empecé a tocar la guitarra a los 6 años.

Desde que me enteré de la noticia de la invitación que me hizo la Filarmónica de Berlín, me acerqué a esa noticia con naturalidad, y natural en este caso es pensar que lo más importante es la música y ponerme a su servicio. En ningún momento he pensado en el orgullo que fluye hacia el charco de la vanidad, la arrogancia o la presunción.

Pienso por supuesto, en una gratitud profunda que nace de mi corazón hacia esa deferencia que ha tenido la Gran Orquesta Filarmónica de Berlín al invitarme a actuar como solista con ella. Así como en todas las personas que hacen posible este acto. Y cuando digo todas me refiero desde los promotores hasta los propios músicos.

En especial pienso en el Maestro Rodrigo por componer el maravilloso Concierto de Aranjuez, ya que aunque ya no esté con nosotr@s siempre estará con tod@s en nuestros corazones. Gracias Maestro.

También pienso que soy un afortunado porque entre tantos buenos y geniales guitarristas que hay en el mundo y que ya han tocado esa obra de una forma tan magnifica, la Orquesta Filarmónica haya pensado en mi persona, para dar mi propia interpretación de el Concierto de Aranjuez.

Pero de lo que siento una gran alegría es de que una orquesta como la Filarmónica de Berlín, con un criterio musical sublime, con una categoría indiscutible, haya pensado en interpretar el Concierto de Aranjuez con un guitarrista flamenco. Porque lo importante aquí no soy yo; yo no pretendo salir en la foto. Aquí lo importante es el Flamenco. Que la Orquesta Filarmónica de Berlín se haya acordado de nuestra Gran Música Flamenca es lo que más me llena de satisfacción y de felicidad.

El Flamenco nuevamente, nuestro Flamenco, eso es lo significativo. Que sea la Orquesta Filarmónica de Berlín la que desde fuera de nuestras fronteras reconozca nuestro arte…

Gracias a su director Sir Simon Rattle, por acordarse de nuestra música y seleccionarla entre tantas opciones y como no, mis gracias personales por acordarse de mi para interpretar la obra. Nunca olvidaré ese gesto hacía nuestro Flamenco, Sir Simon Rattle...

Maestros Dogmáticos

2010-12-07T03:52:00.004+01:00

Foto: El Master Class de Guitarra Flamenca que dí en la Universidad Internacional de Menéndez Pelayo (UIMP) en el verano de 2009

En mi trabajo como profesor de guitarra flamenca siempre enseño a que mis alumn@s duden y comprueben por ellos mism@s si lo que propongo es aceptable o no.

Si doy mi visión personal de la música a un alumno o alumna, sin dejarle margen para su propia visión y para usar su derecho a discrepar de mis enseñanzas, estoy privando a un ser humano de su libertad de pensamiento. La clave para mi de toda enseñanza completa, es no dar nada por supuesto sin antes ponerlo a prueba. Yo podría estar equivocado y ell@s estar en lo cierto, esa posibilidad en una buena enseñanza ha de quedar como una puerta abierta, dudar es bueno y comprobar aún mejor.

La frase “Yo tengo razón, tu estás equivocad@” es típica de una enseñanza dogmática y es una muestra de estar mirándonos hacia el ombligo, porque quizás así, con la cabeza agachada, no tenemos el compromiso de dudar de nuestro dogma al no atrevernos a ver otros caminos, que pudieran hacernos bajar del burro y admitir nuestros errores.

He visto profesores cegados por “sus sistemas”. Profesores que irracionalmente han tratado de imponer un sistema sin tan siquiera tener la humildad de preguntarse si no podrían existir otras explicaciones igualmente válidas e incluso mejores.

Reconocer mi posibilidad de estar equivocado es aceptarme como ser humano falible . Aceptar que el error es lo que me hace humano es aceptar mi naturaleza dejando al margen la arrogancia. Y cuando desaparece la arrogancia, la verdad si existe, puede crecer, gracias a la humildad. La humildad nos invita a descubrir juntos, a compartir lo que juntos, alumn@s y maestr@s estamos investigando. Porque ni yo lo se todo ni tu partes de cero.

Pensar sobre lo que sé y ponerlo en duda, es crear un espacio en el que puedo seguir aprendiendo, porque me estoy dando la oportunidad de tratar a mis propias creencias y prejuicios como hipótesis. Porque tal como leí un día no recuerdo dónde, la teoría trata de crear el orden y entonces llega la práctica y desencadena el caos.

Analiza tus pensamientos y no des nada por hecho, en la humildad de esta reflexión estará tu progreso, tu avance, tu búsqueda de valores positivos, tanto para la música como para la vida, porque nadie tiene la verdad, lo único que tenemos es la sensación de tenerla, pero no podemos apresarla.

Mujeres en el Flamenco: Cantaoras-1

2010-12-06T17:24:00.005+01:00

Foto: Niña de los Peines

La aportación de la mujer al mundo del flamenco ha sido y sigue siendo, un fondo de valor musical y artístico incalculable que tod@s hemos de agradecer. Pienso en las mujeres que han aportado su arte al flamenco, como heroínas, las cuales han aportado arte y al mismo tiempo llevado la dirección del hogar. Me estoy refiriendo a esa época, en la que la mujer, era considerada y predestinada desde su nacimiento a criar a sus hij@s y a soportar el hogar. Hoy afortunadamente, esto está cambiando, por fin.

Me vienen a la mente muchos pensamientos para escribir sobre la gran aportación de las mujeres al flamenco. Haré un somero repaso por algunos, aunque son solo eso: algunos. Se podrían reproducir cientos de aspectos y de matices de esas aportaciones, pero debido al espacio reducido de que dispongo, me centraré, en los que creo más fundamentales, a veces anecdóticos.

En el cante flamenco la mujer ha aportado creación, ha aportado estilos nuevos. Trinidad Navarro “La Trini” nació en Málaga en el año 1868, es decir, ¡98 años antes que yo, casi un siglo antes!. De ella se dice que fue la creadora del estilo llamado “La Malagueña de la Trini” dentro del genero de las malagueñas y que cantaba con gran pasión, en especial por malagueñas.

También La Andonda, la cual se supone nació entre 1850 y 1860 y se cree que su ciudad de nacimiento podría haber sido Morón o Utrera. Algunos dicen que era una mujer con mucho temperamento. Hay leyendas sobre ella en las cuales los amores se entremezclan con las penas. En contraste a esto, los que la oían cantar decían que era pura emoción. Que se rebuscaba en los cantes y removía sentimientos en ell@s. Quizás porque se canta lo que se vive, creaba todo un mundo profundo de sentimientos en sus oyentes. Fue novia de el cantaor Gaditano Francisco Ortega Vargas “El Fillo” (Cádiz 1920?) cuya especialidad eran la seguiriyas, aunque fue un gran conocedor de todos los cantes. La Andonda hizo de la soleá un cante más conocido, llegando algunos a asegurar que fue ella su creadora.

En contraste con la biografía de La Andonda, está la de Mercedes Fernández Vargas “La Serneta”. La Serneta nació en Jerez de la Frontera (1837). La soleá según dicen fue un cante en el cual se especializó. Tanto es así, que el cantaor Fernando de Triana le dedicó la siguiente copla:

Cuando murió la Serneta

La escuela quedó cerrá

Porque se llevó la llave

Del cante por soleá

La Serneta también ¡tocaba la guitarra¡ y por lo visto bastante bien. De hecho, se cree que dio clases en Madrid, ciudad en la cual vivió. Allí y con ella, la clase aristocrática de la capital, tomaba clases de guitarra. Falleció en Utrera en 1910.

Pastora Pavón “Niña de los Peines” (1890-1969)¿qué deciros de ella que no sepáis?. Con unas facultades increíbles creó y cantó con estilo propio los cantes flamencos, imprimiéndoles una gracia especial. ¿Quién no conoce los tangos de Pastora? ¿Quién no ha disfrutado de su gracia rítmica por bulerías? ¿Quién no se ha emocionado oyéndola cantar? Para mi es una fuente continua de inspiración cuando compongo mi propia música.

Espero que hayáis pasado un ratito agradable leyendo estas minibiografías y mi intención ha sido abriros una puerta para que podáis seguir investigando si os apetece. Y también por supuesto, hacer un homenaje desde mi blog y destacar la importancia que la mujer cantaora ha tenido dentro de nuestro querido mundo flamenco. Saludos.

Referencia: “Manual Flamenco” Andres Batista